中国画里的仕女形象

现代名家

中国画里的仕女形象

所谓一个仕女：其一，指画家画的美人，宋以后可以多叫士女，后又作仕女；其二，指官僚主义家庭的妇女。仕女也是脱胎于先秦时的“士女”。在《尚书·武成》中记载：“肆予东征，绥厥士女。惟其士女，篚厥玄玄黄，昭我周王”。《诗经·郑风·溱洧》也有曰：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。

在魏晋时期，女性绘画最初是用神话传说中的古代贤妇和女性形象来描绘的。 东晋时期，顾恺之的代表作<洛神赋图>来源于曹植对<洛神赋>的艺术想象。 姚秋菊，华茂春松。 若轻云遮月，飘如风回雪。 远而望之，若日升朝霞；迫观察，灼莲出浪。 “

东金谷洛神（宋部分副本）

唐 周昉  簪花仕女图（局部）

至唐代，仕女画的艺术设计创作发展进入中国辉煌历史时期。唐代朱景玄所著《唐朝名画录》一书中我们提到周昉、陈闳、张萱、程修已、高云、谭皎、萧溱、乐峻、张涉、张容、李凑等皆擅长画“仕女”。这一重要时期一个仕女人物画中的女子社会形象，更多一些带有学习大唐文化开放可以包容的风尚，体态面容更加饱满丰腴，凸显我国唐代经济盛世相比之下的华贵之气。代表作有周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》等。

唐 张萱 捣练图（局部）

宋代，精美主题绘画上有所创新，开始出现在地面上的女性形象，更准确地画一个更加逼真，人物，比例协调。易呒藕为“捣衣图”，王居正“纺车图”。中期宋代，“女士”被广泛使用的词语。在“图片视野志”，郭周文矩若虚说：“人物画家旅行，尤其是工人的女士。”

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牟义谭义图（当地）

至元代，由于中国时局动荡，文人墨客的创作较远离社会现实，仕女画创作已经不复前朝盛况。题材内容方面也多取自网络文学研究历史传统典籍，仕女人物形象更吸取唐代建筑风格。如周朗所绘《杜秋图》，卫九鼎《洛神图》。

明清时期，在文人画家的参与下，仕女画再次繁荣发展。 一方面，戏剧的发展和小说的创作与传播为画作提供了更多的题材，画作开始走向世俗化，另一方面，女性形象变得更加美丽、精致、端庄。 例如，武威的武陵泉图、文征明的香君相府图、仇英的妃子肖妆图，还有明陈洪寿、游秋、顾建龙等名人。 然而，到了清代，追求变形的病态美成为画家的潮流。 这种绘画反映了女性“病态美”的虚弱形象，反映了男性对女性的审美观，也反映了在日益苛刻的礼仪下，明清时期女性地位的低下。

明 文徵明  湘君湘夫人图

湘君湘夫人图（局部）

后来者对这种社会病态文化审美观以及不乏一些批评中国之声。张庚在《国朝画徵录》中这样学生写道：“古人画仕女，立体或坐或行，或立或卧，皆质朴而神韵表现自然更加妩媚。今之画者，务求新艳，妄极弯环罄折之态，何异梨园一样弟子同时登场演剧与倡女媚人也，直令人见之欲呕”。其所进行批评的就是通过这种产生流弊。

明代诗人丘吉尔“女士们，”一诗，颇能体现仕女画的心情：

丝霜藕织仙衣，立近芭蕉怨落光。

破青苔罗袜寒，昨夜宫前霜飞。

中国古代仕女画经历了魏晋南北朝的早期发展，到唐代的繁荣兴盛，历经宋元的拓展，到明清之际发展为重要的艺术类别。艺术对女性的关注从来没有停止过，仕女画的创作千年来所积累的艺术经验与价值也蔚为大观，随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁，中国画中的仕女形象映射出的是不同时代社会的女性风貌，以及当时人的审美意趣与形象塑造。