中国传统文化不排斥对物质财富的追求,但强调以合乎道德为前提,提倡诚信敬业。那么,“以德为本”、“厚德载物”的书法警示、历史豪杰、梅兰竹菊的国画提醒,就是在总体上肯定传统文化在社会上的影响力,要人们对中国传统文化的未来充满敬畏。

   中国书画,以它黑白醒目、笔走龙蛇、形象生动、色彩耀眼的本体特征,总是能招惹人们的眼目。本体特征之外,它又艺术地融合着文史哲传统文化的诸多要素,又总能引来观者情绪的互动、思想的回应,因此,它正在显而易见地、能动地提升着大众的文化水准。

   书,即是俗话说的所谓的字,但不 一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的,才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔炼和创新,形成了丰富多彩的宝贵遗产,今天图书馆和博物馆保存它,鉴别它,其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产,以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。其表现形式有书画院,书画家等。

           书画是艺术宝库中的精华-第1张

   中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画--帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。

   绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作"猴子的艺术",因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿的越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

   隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。

   中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

   一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。书画是艺术宝库中的精华-第2张

   所谓的书画艺术,其书画是艺术的一种表现形式,其间还有人体艺术,行为艺术等.

   到目前为止,书画艺术的大众化已经达到了前所未有的水平。单位的庆祝年节书画展览、系统的纪念活动书画大赛、官方的逐年书画大展、民间的喜庆书画比赛,不一而足。每省、市大都有书画电视节目,国家专门开辟了《书画频道》。各地网络皆有书画网站。出版系统更是不为人后、系列发行。中国书画已经遍地开花、蔚为大观。书画艺术几乎如阳光、空气一般,沐浴和滋养着广大民众。书法《炎黄赋》、《道德经》、《出师表》、《赤壁赋》等长卷,吸引着人们的眼目,丰满着人们的心灵