中国画艺术注重人的理性精神，线条造型是中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”转化而来，这种传统的“上一”造型是中国画艺术的特点，并使其具有独特的审美意识和丰富的个体表现的精神内涵。
关键词：中国线描风格审美意识的个人表现
中国画作为研究一种中国民族传统形式，是由五千年的深厚历史文化建设作为经济基础的。线造型是中国画区别于其他学生绘画活动形式的主要工作特点之一，它具有自己独特的审美教育意识和富有创新精神思想内涵的个性表现。中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。这是我们一种极为务实的“含道应物”处理视觉设计艺术的手段，同时企业也是为了一种在主观引导下完成对作品精神生活追求的一个不断完善管理过程。这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了一些特殊的审美能力意识与个性表现。
意大利风格与艺术理念，早在晋代已逐渐提高了理论准备。随着艺术的不断发展，风格和唐代时期的追求是其外观的每一个形式，艺术的想法是不一样的。如唐代，虽然提倡兴义两个，但表现出的倾向更重的意思，“画无常工人似乎是工作，画无常师，真正的为师，这样的措施的意义，像一件事，往往运，与神的旨意，“他说。这个沉重的“意义”的倾向和想法，到唐末以后，一直存在着“意在笔先存款，画尽意在，所以也给空气”的审美意识和个人绩效。因此，此时的情绪是由笔的形状和油墨和命令性能的影响，是的“意思是”赞助下由转换完成后的“形状”。审美意识的作品也由此体现了作者的权利。当然，这个“意为”超越，在古代并没有完全消除造型的“形”的追求，宋，在那里和宋徽宗赵佶的倡导者宣称学院的画家制定了迎合时尚，实际上仍现实，注重“形”为画院的标准，即使如此，学者和文人画还没有到期的诗歌，情感，审美意趣方面改变，以及如何与追求画面和艺术逐渐占据主导地位“心情”据说已经促进了首位画的追求。
宋代“四十七”曾说：“上画以形，上看以子“。也就是说，外表并不是绘画的目的，而是要求艺术家写出自己的心思，表现出心中已经吐出的“心思”在胸膛里。这类审美原则，到了南宋时期，又被拓展为“意足不求色彩似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，无非意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。当然，也有其他艺术家元代，如黄公望和“画，但它的意义”等意见，最终归结为境界“从那些谁拥有心脏画”。这种“尚意”传统下的形态进行塑造学生正是中国画艺术的特色，也是我们研习中国画的学子社会必须通过掌握与彻底领悟的基本经济法则。因此，该概念建模建立在理解什么审美价值，所以赋予了个性化的标准，反映的本质意义的特定图像，只完成了心脏的物理图像的这种视觉的转换，以真正了解中国画为主线造型的原则，才能真正书面形式，写心脏，表情丰富，并且提供一致的三人。
线是中国画的主要工作表现技法问题之一，也是学习中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是对于传统中国画，还是需要不断发展演进中的当代学生美术设计创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出一个中国人通过观察分析事物的独特眼光，更是阐明了我们中国现代绘画教学艺术注重人的理性主义精神，注重人与事物他们之间的关系。若于具体研究作品内容而言，线造型的表现，则是以企业移动网络视角的态度来观察这个世界的一切。这种方式主观性，在学术上称之为散点透视。所以说，中国人主客统一的观察发现事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合结合在一起生活表现，并使人感到自己一种基于视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理各种事物的造型观正是因为源于我国中国的哲学、绘画技术工具的特殊性及建筑的空间结构样式与形式的特点而逐渐开始形成的造型思想观念。而线造型的观察、提取和纵深感的空间安全意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以，以线造型既体现出中国画教育具有非常强大的视觉方面表现语言能力上的宽容性，同时又易于理解客观评价对象的提炼与概括，并具有经济独立的审美体验价值和超越人类自然的绘画活动形式，并达到所创造的“第二部分自然”之理想境界。
线条造型表现了水墨画和工笔画两种形式中不同的人物形象，线条在其造型中的意义和艺术功能也不同。 就工笔画而言，“线”是在物体受到光的影响时，从事物本身的具体位置和结构的边缘和组合中取出来的。 对于水墨画来说，线条的提取和表现，更多的是人格的精神象征语言，其观察和理解事物的方法更加主观和纯粹，这种造型更体现了中华民族的传统和精神内涵、审美和个性、立场和气质。 因此，无论形式如何不同，线条造型都表现出民族文化艺术的传统，这是线条造型的艺术效果和审美特征。
对于中国画家来说，如何从自然中寻求灵感来表现自然的形式，如何从不同的角度选择和实现对独特艺术形式的追求，这在成功的画家的历史中无一例外地体现在表现形式的特点上，而隐藏着人生命运和人性丰富的情感物化上。而这种艺术表现则以线条造型的形式展现在屏幕上。线条造型的另一面是以非常规的意义来表现形体，赋予其精神和生命，体现美学和个性，使其成为新视觉艺术的灵感，体现其社会功能，影响社会价值的作用。因此，如何运用线条作为艺术语言手法来表现形式，使之自然、生动，并赋予其审美意识和学术个性，而对线条在造型上的发展，则有着各种要求。只有这样，才能揭示自然物规律的线性特征，赋予自然形态以无穷的力量和生命力，从而产生作品超越时空的艺术张力。
对于线的造型表现，探讨的形式，发展于宋代和元代初期花鸟画线，也导致了未来的大写意花鸟元，明，清时期的发展现实中得到验证。性能和新技能的发展和这种审美，使得中国绘画的转换进行了绘画肖像的过程中彻底性革命，制作乐曲是从绘画的传统风格不同。因此，个性化路线的精神实质是，这是一个。其次，中国的民族和国家的赞赏和审美习惯和风格的传统文化是线的造型表现的基础。与此同时，选择不同的角度也影响基线的形状。这是无论过去和现在，都是一样的。
书法的发展学生深刻地影响了我们中国进行画线造型的审美情趣，同时也促成了中国画用线造型的技艺不断拓展及水墨写意画形式的飞跃。这种技术飞跃的本质问题在于画家可以调动幼儿艺术文化个性和内心思想情感，使线与面的工作表现一个有机地融合，这种环境突变的产生，有助于企业运用笔墨表现社会形态质感的审美教育效果，否则这些作品中的面总是被线造型设计应用的概念所取代，使人看到的总是线。同时，也应指出中国画的面与西洋画中的面不同，中国画是非常具有主观地注重自己情感，这一点与其管理观察研究物体更加注重意象是一致的，所以其追求的面也是一种柔软与模糊的审美感觉。所以，于书法的变化过程中所产生出的不同的线性结构特点及审美价值追求，创造出中国画诸多的艺术流派。
中国人自己追求的是一种“天人合一”的自然观。和谐社会相处的哲学发展特性与主张，在承传中多以横向性吸收与兼并的态度以及对待学习传统文化绘画教学艺术中的线造型企业意识，使中国水墨画自产生之日起就是以意象的表现来完成对空间的建立，即创造出具有一种通过多维的空间设计样式。这种环境艺术的前瞻性研究创造，对于一些西方国家艺术方面来说，到了我国近现代才从焦点透视的空间结构样式中解脱出来。所以说，以线造型拓展而成的物象意象空间主要表现，正是因为作者精神性与抽象思维空间技术相结合的统一体。由此我们说明，艺术教育并不是对大自然的简单再现或复制，而是艺术家心灵中那种切身感受的真切与初始的表现，是转化利用自然空间中的物质经济形态为心理活动空间中视觉心态的艺术形式再现。
现代绘画的多样性变化是艺术家思维方法和社会审美意识变化的共同体现，无论是直观地认识世界，还是从多元和宏观的角度观察世界。 艺术的终极表现不是追求客观再现，而是主观心灵的精神表现。 在艺术形式上，如白描、工笔画、水墨画和兼写等形式都是由点、线、面的基本元素的最佳组合组成的。 这样，几何的形成是抽象绘画造型和构图的基础，因此艺术家的主观态度、思维方法和经验是主导因素，是艺术创造的绘画形式语言。 这种形式语言是作者在对客观事物的普遍认识上提取的最抽象的概念，也是最能代表事物普遍意义和公认的符号语言符号。 同时，它可以超越地域文化和民族文化，为所有人所接受。 因此，相比之下，传统绘画中所谓的造型就是再现客观现实的造型，再现物质世界中物体自然结构的外观。 现代绘画的造型概念是指色彩，点，线，面，肌理，空间，个性等要素之间关系的构成，追求对隐藏的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组和刺激，体现艺术家的主观思想。
现代绘画造型包括“构成”和“表现”两个方面，包括对象造型和非对象造型。可见，中国画的艺术魅力不仅取决于自然形态本身的品质，也取决于画家的主观审美意识和艺术手段，赋予自然以新的生命，这是艺术高于生命的自然美的表现，关键是作品的力感和动感的构成。没有这两者的支持，很难展现潜在的生命力。就中国画的创作而言，无论是用什么样的笔触和线条，还是造型中的细腻的圆圈和曲折，直到构图、传递和转移中的趋势和跌宕都需要力量和动态的表现。只有努力探索个体绘画环境意识，才能创造出生机勃勃的当代艺术作品。
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