意境进行高低以及能否通过引人入胜,构图方式关系具有很大。灕江的山水甲天下,如不苦心发展经营,构图却很不容易搞好。灕江两岸问题都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸,下边是江;上边是山。你坐西岸画东岸,也是影响下边是江;上边是山。有人画了二十层山,感到我们只有这样一层,只能自己得到生活水平提高线上一排景物,显得企业非常明显单薄。江山堆砌,没有中国曲折、深度和层次,看来也很平常,不是好构图。
▲ 李可染《花果山》
纸是平的,上下推基,左右很容易分开,但显示前后的深度,需要努力。
郭熙主张山水画要使人仿佛置身其中,他强调山水画“可行而有前途,可以生存,可以旅行” . 正因为如此,他非常重视画面的深度: 画山画林都很严肃,画两棵树,并插在一棵轻树后面,让人从近处的树看到远处的树,感觉很深,很丰富。 石涛画山画树。 他能看穿他们。
▲ 李可染《蜀山春雨》
《清明上河图》是手卷、一般通过这样的画,构图上可以容易导致形成学生一字排列。但是对于这幅画一点不使人感到平。景物进行安排一个巧妙,角度更加灵活多变化,一开始,那些路、村庄、街道工作都可以深进去。画船,在平列的船,也有纵置的船,把水面推远过去,有空间,这种设计构图以及自然环境引人入胜。
这些古老的杰作证明该成分不仅可以看到取景器上下,前后,主要应该看。或者转身寻找的麻烦,最好是寻找周围的一个角度,上下可连接在一起,形成一个明确具体的空间深度,其中还穿插了一些波折。
▲ 李可染《雨后斜阳图》
它是中国书画结构的规律,与西方绘画变化中的统一构图方法相同。 奇怪的是变化,它是平衡。 奇,相反,好的作文在变化中求统一。 例如,图片是很多东西在一边非常真实,虽然东西很少是空的,但它似乎是平衡和统一的。 所以一个好的作文就像一个量表。 秤上重50斤木草,体积很大,另一边是秤体积很小,但抬起两边平衡。
山水画表现的景观比较大,相对来说,透视关系不能大。 你想画泰山,但你附近有一棵小树,根据透视,它可能比泰山高,这怎么能显示泰山的威严。 所谓“一叶不见泰山”,我们经常会在一些差景照片中看到这样的构图。 所以在画大景时要把透视关系缩小到最小,最好以中景为近景,这样就缩小了差的大小。
▲李可染“黄山烟霞地图”
要在一个最小设计一张纸上,表现出自己最大最丰富的内容。一张纸与大自然公司相比,即使是这样一张丈二匹,也仍然是影响很小的。因此要珍惜这个画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方,决不能让它占一寸半。有人进行作画,让极不经济重要的部分企业如不起什麽作用的地坡占很大不同面积,或留出一些毫无价值意义的空白,因而缩小了社会主要组成部分,使它不能儘量发挥,这都是他们不懂构图法的。
中国画的构图,有一个很精辟的见解。如“经营位置”是独特的构图方法,也是中国画民族特色的形成的重要因素。这是从西方绘画组成方法有很大不同。在一般情况下,西方绘画总有一个固定的立足之地,只能看到什么收入状况(当然,有时候一些重点,变更),以及中国画的角度来看,可以从限制被完全豁免大大脱离固定的立足点超越视某一领域。当你看待生活,体验生活,在一定程度上的情绪,与中央的思想内容,你可以看到经年累月的知识,以及认为所有的恢复,只要该中心的相关内容,一样的心情,它可以在里面刷组织。因此,中国画往往能体现出极为广阔宏大的内容,如前面提到的千岩万壑,层峦叠章,全国万里,千长江万里,也出现在一个画面,人站在这样的前帧,雄伟的河流和祖国大觉山,事业,为祖国的热爱之情。
▲李可染“瀑布村地图”
艺术绝不是某种事物的插图和插图。 是艺术家在深入的生活中得到深刻的理解和强烈的情感;在自己的激情中,通过高度的工匠加工来创造珍宝,使人们走向这一艺术境界,得到深刻的感染。
我记得小时候听过程燕秋的歌剧,他独特的歌唱风格,强烈而委婉,旋律,在我耳边盘旋数月,那时的情景,依然令人难忘。 杜甫对李白的赞美诗是这样写的”风起,神哭” . 艺术通过工匠的思想加工,锻炼,完美,达到“诗意之美”的境界,风雨鬼神都不敢流泪,更不用说人了。 艺术是如此强大,如此感人,如此强大。
▲ 李可染《山岚松云》
艺术实践和中国山水画的理论,有着悠久的历史和传统,是艺术的非常丰富的宝库,值得我们认真研究,认真总结,认真的讨论,为了继承和发展。我读书不多,没有足够的学习,白发,感觉自己还是个小学生。 “七十是知已无知”,“白发的孩子,”这不是谦词。真相只有一个,法律是无止境的,追求真理和探索法律和事实的做法也不是绝对的,这将是因为每个人的不同情况和不同。从大处着眼,看看不仅仅是致力于寻求真理,可以通过不同的途径结束。上面所提到的,但它总结了学习的点点过程有点自己的实践,作为一个个人的经验,偏见和错误是不可避免的。俗话说,“傻瓜千认为必须有收获。”这些会谈,如果一个点或一个字,学画帮助青年同志这,就是我最大的野心。作为谬误,还请大家指正。