意境进行高低以及能否通过引人入胜，构图方式关系具有很大。灕江的山水甲天下，如不苦心发展经营，构图却很不容易搞好。灕江两岸问题都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸，下边是江；上边是山。你坐西岸画东岸，也是影响下边是江；上边是山。有人画了二十层山，感到我们只有这样一层，只能自己得到生活水平提高线上一排景物，显得企业非常明显单薄。江山堆砌，没有中国曲折、深度和层次，看来也很平常，不是好构图。
▲ 李可染《花果山》
纸是平的，上下推基，左右很容易分开，但显示前后的深度，需要努力。
郭熙主张山水画要使人仿佛置身其中，他强调山水画“可行而有前途，可以生存，可以旅行” . 正因为如此，他非常重视画面的深度: 画山画林都很严肃，画两棵树，并插在一棵轻树后面，让人从近处的树看到远处的树，感觉很深，很丰富。 石涛画山画树。 他能看穿他们。
▲ 李可染《蜀山春雨》
《清明上河图》是手卷、一般通过这样的画，构图上可以容易导致形成学生一字排列。但是对于这幅画一点不使人感到平。景物进行安排一个巧妙，角度更加灵活多变化，一开始，那些路、村庄、街道工作都可以深进去。画船，在平列的船，也有纵置的船，把水面推远过去，有空间，这种设计构图以及自然环境引人入胜。
这些古老的杰作证明该成分不仅可以看到取景器上下，前后，主要应该看。或者转身寻找的麻烦，最好是寻找周围的一个角度，上下可连接在一起，形成一个明确具体的空间深度，其中还穿插了一些波折。
▲ 李可染《雨后斜阳图》
它是中国书画结构的规律，与西方绘画变化中的统一构图方法相同。 奇怪的是变化，它是平衡。 奇，相反，好的作文在变化中求统一。 例如，图片是很多东西在一边非常真实，虽然东西很少是空的，但它似乎是平衡和统一的。 所以一个好的作文就像一个量表。 秤上重50斤木草，体积很大，另一边是秤体积很小，但抬起两边平衡。
山水画表现的景观比较大，相对来说，透视关系不能大。 你想画泰山，但你附近有一棵小树，根据透视，它可能比泰山高，这怎么能显示泰山的威严。 所谓“一叶不见泰山”，我们经常会在一些差景照片中看到这样的构图。 所以在画大景时要把透视关系缩小到最小，最好以中景为近景，这样就缩小了差的大小。
▲李可染“黄山烟霞地图”
要在一个最小设计一张纸上，表现出自己最大最丰富的内容。一张纸与大自然公司相比，即使是这样一张丈二匹，也仍然是影响很小的。因此要珍惜这个画面。我常说一寸画面一寸金。内容值得用一寸的地方，决不能让它占一寸半。有人进行作画，让极不经济重要的部分企业如不起什麽作用的地坡占很大不同面积，或留出一些毫无价值意义的空白，因而缩小了社会主要组成部分，使它不能儘量发挥，这都是他们不懂构图法的。
中国画的构图，有一个很精辟的见解。如“经营位置”是独特的构图方法，也是中国画民族特色的形成的重要因素。这是从西方绘画组成方法有很大不同。在一般情况下，西方绘画总有一个固定的立足之地，只能看到什么收入状况（当然，有时候一些重点，变更），以及中国画的角度来看，可以从限制被完全豁免大大脱离固定的立足点超越视某一领域。当你看待生活，体验生活，在一定程度上的情绪，与中央的思想内容，你可以看到经年累月的知识，以及认为所有的恢复，只要该中心的相关内容，一样的心情，它可以在里面刷组织。因此，中国画往往能体现出极为广阔宏大的内容，如前面提到的千岩万壑，层峦叠章，全国万里，千长江万里，也出现在一个画面，人站在这样的前帧，雄伟的河流和祖国大觉山，事业，为祖国的热爱之情。
▲李可染“瀑布村地图”
艺术绝不是某种事物的插图和插图。 是艺术家在深入的生活中得到深刻的理解和强烈的情感；在自己的激情中，通过高度的工匠加工来创造珍宝，使人们走向这一艺术境界，得到深刻的感染。
我记得小时候听过程燕秋的歌剧，他独特的歌唱风格，强烈而委婉，旋律，在我耳边盘旋数月，那时的情景，依然令人难忘。 杜甫对李白的赞美诗是这样写的”风起，神哭” . 艺术通过工匠的思想加工，锻炼，完美，达到“诗意之美”的境界，风雨鬼神都不敢流泪，更不用说人了。 艺术是如此强大，如此感人，如此强大。
▲ 李可染《山岚松云》
艺术实践和中国山水画的理论，有着悠久的历史和传统，是艺术的非常丰富的宝库，值得我们认真研究，认真总结，认真的讨论，为了继承和发展。我读书不多，没有足够的学习，白发，感觉自己还是个小学生。 “七十是知已无知”，“白发的孩子，”这不是谦词。真相只有一个，法律是无止境的，追求真理和探索法律和事实的做法也不是绝对的，这将是因为每个人的不同情况和不同。从大处着眼，看看不仅仅是致力于寻求真理，可以通过不同的途径结束。上面所提到的，但它总结了学习的点点过程有点自己的实践，作为一个个人的经验，偏见和错误是不可避免的。俗话说，“傻瓜千认为必须有收获。”这些会谈，如果一个点或一个字，学画帮助青年同志这，就是我最大的野心。作为谬误，还请大家指正。
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