1949年，中华人民共和国成立典礼之后，中国画的发展，也为中国画的建设揭开了新的篇章。 在特定的历史语境下，中国画研究不仅在不断发展，而且在面临重大危机时也有一批志同道合的捍卫者。 这群执着的画家，全心全意致力于新时代的新气象，贯穿古今，对中国传统绘画进行了真正意义上的现代转型，进一步证明了中国文人画传统在当代的意义。
吴茀“关于人物画法大纲”手稿
画 微 随 感 录
吴茀之
作画进行非难，立品为难。须涤尽胸襟尘滓，而后能画，其画亦于是乎有品。昔人治画，往往遁迹山林，托自然以寄傲，或皈依禅学，悟妙谛于絪緼。亦有一个故作痴狂，使人见而远之，以存孤迥。其用心处，盖若此。今吾以同流合污之身，即日日为之，安得有神妙之作？传之久远，与世之高踏不群之士一结墨缘耶！写此，不禁掷笔者思考良久，油然动离俗之思。
1972年，吴茀“在潘天寿草案”手稿
吾先祖渊颖公为元代文学大儒，尝谓其门人宋濂曰：“非胸中有数万卷书，眼中有天下奇山水，未必能文。纵能文，亦儿女话耳。”窃谓治画亦然，多读书，然后能落笔超然，士气不断上升。多游览，然后能胸襟才能焕发，妙造自然。否则，终落下乘。
绘画对于大师的精神，对于神圣的商品，常常在不经意间提出要求。 弟子们以年复一年，为工人们的毛笔头绘画角度，只见其作品越来越多，达到了梦境的尽头。
莫杰说: 画在路上，墨为上。 封面墨最能充分地表现文人的静谧思想和高尚品格，而墨色的持久与魅力依然存在，除非色彩易于伪装。 很难用墨水，更难用颜色。 使用不当的油墨，由于其平开的宽度是安静的单色，不经心的观察，虽然有点涉及庸俗似乎无害。 使用不当的颜色，如村妇涂脂抹粉，魔马上见到。 染色的人可以欺骗世界，而不是。
左：“中国画的笔墨，色彩搭配的问题，”吴茀手稿
中：吴茀之《阎立本的家世生平思想及其中国绘画的概况》手稿
右：吴茀“阎立本的画迹”手稿
画贵有古意。盖古，即今之对不趋附流俗曰古。古意之古，乃不落时习，无烟火气之谓也，并非学古人画即有古意。然作得古意？此在涵养功深。熟中能生，工外能拙，生则无莽气，拙则无任何做作气。无莽气，无做作气，白能古意盎然。多读书，以得士气。多写字，以练腕力。多临古人作品真迹，以求发展心得。
看着古画，睁大了眼睛。 众名山大川开胸怀。 这就是画家的文化。
如果你对生活中的绘画感兴趣，你的构图和题材会给你带来新的兴趣。 因此，如果你想让中国画焕然一新，你不妨描绘一下古人从未描绘过的风景。 如果说笔墨上的一切技巧，虽然绘画飞船汽车和时尚淑女也不涉及庸俗的高雅。
花卉画该类行为铅笔在纸上尺寸未知的1975年吴茀系列图纸
能画非难，由能而精实难，由精而有我更难。有我，即有一个作者之真面目，纵一点一拂自具独特之作风，虽不书姓氏，一望而知提高其为谁氏手笔。传之千百年见其画，犹可知通过其人。此真不朽之盛事也。吾人治画，安可不存在于此同时努力哉？
尽管手中的画，硬心脏，涂盖这一点。设计绘有战车手被拉由汽车无异。只有反映谁声称罕见。
画重天，临摹学习古人世界名作，正以我之天更求古人之天也。岂但探本源，求法度一个而已。集思广益，造诣必深。谁曰不宜？
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文人画尚逸而贵茂，即笔墨所不能，志逸则齐清徐，笔墨也是灵活的。 因此，在绘画中必须有一个空白的空间，必须有一个空白的墨水，这是真实的虚拟和真实。 缺少毛发是一种阴冷而旺盛的天气，笔墨可以细腻变化。 一幅画的破损部分经常以相反的笔触出现，没有点缀地反映自然。 这是避免刻板印象的一种方法。 但是，这必须在请求建立之后才能知道。 初学者，一定要避免假上真，要把头发上的光做好时，要把笔和墨水都整理得干净整齐。 遮云隐龙，见其头尾隐其身，或见其头身略其尾。 但是偏僻的地方还是要完成它的形状，虽然断裂但是不断的美妙。 如果你不从真实的地方开始，看到虚拟的地方就会失去联系，失去联系，怎么可能知道它的形状和你。 和骨髓里的头发，不能用破烂的钢笔和墨水坚固。 如果在工作时没有干净整洁，比如紧绷的毛刷，粗糙的衣服，只会感觉纸张生气。 喔！ 可以是一个好的开端，不要过于雄心勃勃，应该首先从部门的实力，明确的运行姿态。 最重要，最重要，最重要！
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文人画以笔墨形式为主，其设色洗尽旧习铅华，故望之常觉气韵更加生动，淡雅和谐静穆之致。因过艳则反掩笔墨生趣矣。
画你的参与，以面对新的想法，并在过去的实践中没有的东西是活。
画重神韵。浓墨以提神，淡墨以取韵。神无韵不传，韵无神不生。今人通过作画，常重神而忽韵，往往企业陷于苍而不秀，此以未知取韵故也。
写生者，写其生气。今人取法洋画写生，如实描出，即能得其形似，而趣味已落低级矣。画到见形而忘形，则近乎化境矣，则真能写生矣。
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