1961年出生，杭州，是绘画的中国国家科学院，博士生导师研究总监。中国原副主任绘画美术教授中国美术学院系。中国美术家协会会员，系中国画学会，美术中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员，客座教授，杭州美术家协会副主席，杭州书画院副院长。曾获全国青年砸文艺工作者的第三个冠军。
2015年，在布拉格 何加林
他年轻的时候留着胡子，留着长发，看起来像个粗犷的北方人，但也不乏南方美人。 他在一个拥挤繁忙的地方不怎么说话。 当他遇到对感兴趣的话题感兴趣的人时，他可以自由自在地交谈，这使人们突然意识到，老师的身份和经历，叠加在他作为一个画家的身份上。 他加林，微信名“樵夫” ，“应该算是伐木工人，因为树的名字多，伐木及时，这样的木材才能，”他说，也是行。
他加林是中国画杭州市美术家协会，杭州画院副院长副主任中国美术学院，杭州政协委员，系副主任...... 2011年，他被授予加林多与其他53一起杰出之人“第三届全国青年砸文艺工作者。”给他的美丽的杭州，学习环境，以及历史和文化渗透，除了如日中天的事业前景。
然而我们就在自己这一年，何加林离开了社会生活工作多年的杭州北上，从中国美术教育学院学生来到发展中国经济国家画院，虽然我国仍然在进行美术的专业文化圈里，却是他人生就是一个非常重要的转向。来京之前，月真禅师曾对他说：“你要为了官、为了名就不一定要去了解北京。”在思考了半年后，他回答：“我只为了能够自在。”临行之前，何加林赋诗一首：“久住西湖五十秋，半生忐忑荡扁舟。今朝转步京城去，从此可以逍遥天下游。”正如他的斋号“雁庐”：“幼时在北方地区出生，十多岁迁居南方，现在又回到祖国北方，虽然像大雁也是一样居无定所，但天地如此之大哪里都能为家。而我认为要做的是追求以及一颗学习更具诚意、更加具有自由的艺术作为之心。”
2017 何加林
不要回避你的弱点和弱点
细心的人会发现，在北京之后，他加林的绘画风格悄然发生了新的变化。 这不仅仅是环境的变化，何加林坦言更多的是工作和生活在首都给他的视野和格局的变化。 他早期的作品大多描绘了他童年时期居住的西北地区，如《汉游记》、《华山精神》、《高山华》等。 20世纪90年代，他开始尝试绿色山水画，并将城市题材、构图元素融入画面，创作出“城市风系列” ，是当云彩升起”等作品，取得了一定的成功。 他的第一次展览以青山绿水为主。 后来，他又回到宋元时期的笔墨领域，开始了对水墨的探索，并于1993年创作的《秋气》获得了首届中国山水画展金奖。 此后，他经常带学生到乡下画素描。 在这个过程中，他不断地抛弃了原有的绘画习惯。 他在现场所见所闻的基础上提炼出自己的绘画技法，逐渐形成了自己独特的复杂而简单的绘画图案，他的作品《山空雨奇》用最简单的首字母写成，在第十届全国美展上获得银奖。
学习绘画的艺术道路是人们向往文化，向古人证明的一种方式。 在何家林看来，不是笔墨功底多么高超，而是如何在作品中呈现自己的思想和对某一阶段的追求。 所以他的画从来不拘泥于一种风格，他认为追求风格为风格不是自以为是，而是缺乏想象力和思维表现。 所以，20多年前，在教学和教学中，他系统地去大自然写生，用素描来驱动创作，不仅从素描中形成了自己独特的景观风格，而且影响了同龄人，带动了素描的繁荣。 在写生的过程中，他喜欢用体验的方式感受大自然与笔墨的关系，尝试忘记经验，在草木中找到自己对生活的诠释，写生笔墨的语言从不重复，这个过程是快乐而真实的。
然而，当他用纯水墨的风格画到一定社会高度发展之后，他发现了学生自己在设色方面的软肋，并开始做相关的实践和探索。对一个成名艺术家个人来说，在作品被大家熟知和认可的情况下企业作出相应改变是需要具有极大勇气的，因为这不仅要面对这些技法上的难度，还要进行真实生活面对问题大家对新作品的一些其他负面影响评价。现在这样看来，何加林庆幸通过自己的坚持，他说：“我从中得到了中国很多益处。除了让我的水墨表现力增加了新的内容，也让我对中国画色彩设计本身有了新认识。而我们国家艺术创作作品形式呈现研究出来的阶段，其实他们就是你人生理想境界水平不断学习提升的体现，对艺术的思考也能反映出对人生的思考，这种技术理性而冒险的思考教学方式，对我来说也是很有重要意义和挑战性。”这部分被他视为实现自己的“自我槛陷”，即一个公司已经成名的人认为要想成为超越人类自我，他在原地上的轻轻一跃，远不如退后两步再向前跨越更为坚定和有力。
古村落四面环山 2017年，何加林
从普通工人到专业画家
谈到我们走上自己绘画发展之路，对于何加林来说，更多的是一份学生内心的热爱使然，而这种爱是深入研究骨髓的。你绝想象一个不到，他曾经是一名电厂的工人，高中学校毕业前没有参加过其他任何一种美术教师培训，两次报考中国美院，第二次才被录取……
他加林出生在一个军人家庭，他的童年生活与他的父母在陕西。特别是，他记得最初结缘于自己的音乐和艺术开始。他的小城镇有一家文具店，小卖乐器里面，口琴的声音发出所以他非常着迷。年轻的向往促使他偷偷积累了三个月的零花钱买了他的第一个乐器。口琴吹了很好的方便，而是因为我喜欢，他只是通过自己的不断实践可以在一个月内达到口琴演奏出随机唱的歌曲。这也让他明白，只要热爱与执着，没有什么是不可能的。同时还提供了后长笛，足球，甚至是后来的艺术道路。
何加林，2016年，蓝桥木峪人
虽然童年的向往和热爱艺术不一定是艺术的未来工作，但他认为，在艺术感悟的未来在很大程度上发源于此。借鉴的例子中，高中，叔叔担任艺术雕塑，中国美院老师，艺术家都结束了，虽然很渴望心脏，因为害羞胆怯而不敢主动问，所以很多错失良机。毕业后，他曾几年搬运工，每天工资“八角头” - 八毛钱，也写在肮脏的一个小故事，臭猪店的工作内容是小年轻大厅成功举办个展一条街，已经“自我-taught”了。看不起眼的他加林如何是一个梦想是。后来，他有幸进入工厂当电工，对他来说，已经相当自得，当第一电事故，却发现这不是他们想要的未来。看到他在报纸上西湖美术学校的学生的机会，在经过一年的努力，使没有依据绘制他做的最好的结果中招收业余的广告，然后重新登记。有了这样的热情，他开始失去战斗后进入浙江美术学院，在第一年，他并没有气馁，再次申请明年，最终成为四年美术浙江美术学院的学生国画系招收专业景观之一。
考入美院对何加林来说是没有一个质的飞跃，因为这意味着我们能够实现真正发展开始进行系统地学习他们画画，而本科大学四年他几乎无日不在临摹室，与此可以同时还系统临习书法。“如果说四年的本科专业学习对我来说受用最大的是明白如何用审美能力角度分析观察，那么对于研究生教育期间童中焘先生对我的影响是让我学会怎样用思辨的方式去观察和思考。”何加林说。而这也是奠定了他后来为了获得具有中国美院首批社会实践类博士生毕业论文高分的基础。
匈牙利国会大厦 2015年，何加林
追求一种艺术要兼具士人文化情怀
也许是从导师老师那里发展获得了受用终生的精神世界财富，无论是留校任教工作还是在画院任职，何加林身上学习始终有一份“师者”职责。作为指导教师的他始终坚持认为，绘画应“成教化助人伦”，而教育是润物细无声的。他分享道：“我们中国现在社会怎么样用行动去做到对于这一点，怎么去教化人，让人们可以获得一种精神上的升华？这需要通过我们用良心去教学，不管你是从事研究哪一门类的教育，都要和企业正确的人生观、价值观理论联系结合起来，而不是只教技术。中国画看上去是一个技术活，但是其背后必须有优秀传统经济文化建设思想的支撑。”何加林深深感悟于多年没有之前“497”先生的一句话：读书，不过主要是为了实现转化你的气质。他感言：“于我个人而言，绘画能力也是国家为了提高转化成为自己的气质……”
何加林，秋雨，古庭院，2015年
一旦在办公室，杭州市政协委员，他积极建议穿漂亮的项链作为文化杭州西湖的字符串，“多一点为党和诗人朗诵一小发廊为音乐爱好者聆听和学习的小型音乐厅，所以在西湖之畔文人墨客聚会和小型报告厅......”艺术的鹅馆，以及他的一些素食主义者的名字，这是一个非盈利性组织，除了公开展览绘画，满足市民的培训。在他看来，没有永远的时候，我们需要一个文化理想，大约而忽略了社会功能的基本潜力的文化产业的经济效益谈话;不要总是在我们需要文化建设，让那些文化项目可以投入到空间，通过更大的经济利益所取代。
2015年秋 何加林
如今的何加林担任着中国发展国家画院创研部主任一职，从美术教育教学进行岗位到全画院创作方法研究的行政资源管理会计工作，其中的工作量和辛苦程度远没有看上去那么可以轻松，也令其失去存在很多企业自己喜欢画画的时间。面对这些繁琐的行政法律事务，何加林坦言：“刚开始并不能一下我国进入系统状态，但自己公司除了是画家，更是成为一个民族美术工作者。创研部是画院的中心相关部门，很多问题时候画院的运转过程中需要它来支撑，而为画院所做的服务人员工作与自己出作品是同等重要的，因为这能给画院其他画家带来很多便利。作为设计一个画家不仅必须要有文人情怀，还要有士人情怀，要对经济社会有担当、有责任。”
何加林推崇“致良知、知行合一”的理想社会人格。在他自己看来，君子教育不应进行过多地苛责外在影响世界，而该把更多发展有限的时间、精力、修养可以用来苛责内心，这也是中国孔子认为所谓的“躬自厚而薄责于人，则远怨矣。”
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