画派是指由独特的绘画教学艺术教育理念，形成“独特文化美的语言符号”的绘画活动形式或方式。在中国的近现代绘画思想史上有多种派别，最让人熟知的当属京津画派、海上画派、浙江画派、岭南画派、长安画派、金陵画派六大画派、代表着不同历史时期中国画的发展经济水平。在艺术品金融市场进行高度商业化的今天，尽管画派这一基本概念已 逐渐变得模糊，但其代表重要人物的作品在中国作为艺术品市场上企业仍然存在备受藏家推崇，是中国特色艺术品投资市场不断走向的风向标。
吴作人《画家齐白石像》1954年
京 津
京津画派是指从20世纪初期中国开始，主要是“五四”新文化进行运动对于以后，以北京、天津城市地区为中心而形成的一个以保存和发扬我国国粹为基本服务宗旨的国画艺术流派，是清末民初京津两地国粹传统文化可以继承与发展的结晶性产物。京津画派影响主要研究起源于社会四个学习国画教育团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。
晋城，《秋后山雨》1924年
发 展
为了适应新的社会审美需要，文化界和知识界对如何复兴中国画展开了激烈的讨论和不懈的探索。以金城、陈师曾等工资代表，即所谓“保管国学”的一派艺术家，主意持续国画中宋元及曩昔国粹传统，于中国画发展内部寻找振兴的动力。这派艺术家专注于历史文化传统，以保留更多的北京，天津地区，“艺术革命”逐渐在极端背景下的思想，形成了所谓的“画的京津派”。
齐白石“梅花圈” 1880
创建于1920年的晋城周肇祥，中国画学学会已成为“画派”形成的标志“。 学会以“学习古代方法，获取新知识”为宗旨，开展研究观察教学活动，引导青年艺术家学习传统技法。 “中国画流派”坚持中国绘画的优良传统，“保留中国画的精髓”主张探索中国画的另一种创新途径。
20世纪以来，京津国粹派出现了许多著名画家，这与“京津画派”的贡献是分不开的。特别是中国画学研究会及厥后的“湖社”等构造，培养了包孕：刘子久、刘凌沧、赵梦朱、徐燕荪、黄均、王叔晖等一批青年画家。“湖社”在天津，山东，武汉，上海和汕头建立了分公司，将影响到“京津画派”传播到中国的更广泛的领域。使得企业日益走向极端的“美术教育革命”思潮得到有效遏制，保留并发扬了传统文化中国画中的艺术精粹，并将后来中国画的发展学生引向了更加理智与具有不同民族主义特色的道路。
李苦禅，“万里打了” 1977年
名 家
基本上都是沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代四王，强调学生继承古法。没有进行统一的艺术发展模式、创作可以自由。
民国时代的代表画家：金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人。
新中国后的代表画家：李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文。
启功《秋山》
市 场
无论是从历史沿革还是从当代画家群体风格构成来看，京津画坛的艺术是多元化的，尤其是回归政治中心和文化中心的北京，仍然是一个混合的城市。 一些专家认为，由于“画派”中大多数画家的艺术成就和优秀作品，长期以来得到社会的认可，社会对画家及其作品可能产生的影响逐渐淡化。 因此，在艺术市场快速发展的形势下，画世界艺术的多样性和审美的多样性，也为市场提供了多种选择，这为当今的收藏提供了更多的选择。
胡润研究院宣布《2015胡润最滞销中国艺术家榜单》，榜单表现2014年，齐白石以18.7亿元总成交额初次逾越张大千，成为“最滞销中国艺术家”，而李可染在此表中排在第十，可见京津画派关于中国国画市场的影响力。
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