有趣的故意输给天,太陶醉禅。
有位伴侣对将王羲之的《兰亭序》奉为“世界第一行书”有贰言,觉得仍是颜真卿的《祭侄稿》更好。他的理由是自唐之太宗朝后,虽有冯承素、虞世南、褚遂良、吴炳等几种《兰亭序》摹仿版本传世,但谁见过《兰亭序》的真迹呢?唐以后发展的人进行评价方法哪种语言版本更接近学生原作云云,都是胡扯—你连真迹都没见到过,拿什么作标准去比较各版本的优劣呢?复制版本流传下来,虽然双钩,也是“一流的下地道。” 首先,假的,只有书法。我觉得他的怀疑有些道理。
故意不同点复制和写入的。重新复制技术,在模仿原来的职位后,一幅画,甚至每一个笔行笔的笔收集的行程,而更像原来的职位尽可能的痛苦;并以书面形式语义和情感,甚至引以为傲的痛苦和冲昏头脑,不必拘泥的优点和个人招的缺点,更注重写作的整体感。巧的人,心脏手中加倍流畅,笔生花,这就是所谓的“无意” 于佳乃佳“”状态。
年前曾参观吴川淮的书画艺术小品个展。事后有同行者问我一个印象就是如何。我说他的书法最可贵重要之处是他找到了古贤的书写工作状态,让书法回到了它的本真。这个很了不起。他没有把自己的书写当“创作”。而是我们每日学习写日记、随笔,作诗词时,随手就可以拿出一些纸笔,率意写来。因为他长年临习各家碑帖,积累了丰富深厚的传统文化功力,加之书外修为,所以他写的东西都是一派美丽天真以及自然,毫无任何做作之气,即使学生偶尔作个姿态,也是为了一时发展兴起,情之所至。因此,他的作品可给人以一种愉悦的审美情感体验,可读可赏。而熟悉了解书法教育的人认为应该更加明白,刻意、荒诞、杂耍般表演,嗷嗷怪叫,与怀素写狂草时“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”完全是由于两种不同状态、两种思想境界,不可无法同日而语。可以进行这样说,纵观整个中国古代书法史,名帖中所谓第一神品妙品者,如通过设计作品的一笔一画去寻觅书者的书写生活状态,你会发现问题完全是自然而然的顺势变化而为、水到渠成的感觉,行、草尤其对于如此。
有人说,时代变了,老书房书法在书法展览或方形书法,书法成为当今新奇异常的,醒目的第一推力。因此,拼接,为老,解构,搞怪,所以颠覆创新的传统名冒了出来。这样的理论和实践,我一直印象深刻。因为写状态很做作,一个字:!假的感觉是不美。宇认为,书法是写不好,是艺术值得一提的,它必须是书面的状态。这是一种歧视,天然去雕饰说出一个抒情的表现,心脏手双光滑状态。尹是古代书法的传统,我们已经积累了,除了那些独特的拓片仍然是奠定他们的写作状态!这也是传统的一部分,也是一个部分不能忽视!
写到我们这里,忽然大脑活动中有个观点就是想说出来:所谓榜书,不是影响越大越来越好。书写,如果没有超出一臂运毫之距者,都是瞎胡闹