有趣的故意输给天，太陶醉禅。
有位伴侣对将王羲之的《兰亭序》奉为“世界第一行书”有贰言，觉得仍是颜真卿的《祭侄稿》更好。他的理由是自唐之太宗朝后，虽有冯承素、虞世南、褚遂良、吴炳等几种《兰亭序》摹仿版本传世，但谁见过《兰亭序》的真迹呢？唐以后发展的人进行评价方法哪种语言版本更接近学生原作云云，都是胡扯—你连真迹都没见到过，拿什么作标准去比较各版本的优劣呢？复制版本流传下来，虽然双钩，也是“一流的下地道。” 首先，假的，只有书法。我觉得他的怀疑有些道理。
故意不同点复制和写入的。重新复制技术，在模仿原来的职位后，一幅画，甚至每一个笔行笔的笔收集的行程，而更像原来的职位尽可能的痛苦;并以书面形式语义和情感，甚至引以为傲的痛苦和冲昏头脑，不必拘泥的优点和个人招的缺点，更注重写作的整体感。巧的人，心脏手中加倍流畅，笔生花，这就是所谓的“无意” 于佳乃佳“”状态。
年前曾参观吴川淮的书画艺术小品个展。事后有同行者问我一个印象就是如何。我说他的书法最可贵重要之处是他找到了古贤的书写工作状态，让书法回到了它的本真。这个很了不起。他没有把自己的书写当“创作”。而是我们每日学习写日记、随笔，作诗词时，随手就可以拿出一些纸笔，率意写来。因为他长年临习各家碑帖，积累了丰富深厚的传统文化功力，加之书外修为，所以他写的东西都是一派美丽天真以及自然，毫无任何做作之气，即使学生偶尔作个姿态，也是为了一时发展兴起，情之所至。因此，他的作品可给人以一种愉悦的审美情感体验，可读可赏。而熟悉了解书法教育的人认为应该更加明白，刻意、荒诞、杂耍般表演，嗷嗷怪叫，与怀素写狂草时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”完全是由于两种不同状态、两种思想境界，不可无法同日而语。可以进行这样说，纵观整个中国古代书法史，名帖中所谓第一神品妙品者，如通过设计作品的一笔一画去寻觅书者的书写生活状态，你会发现问题完全是自然而然的顺势变化而为、水到渠成的感觉，行、草尤其对于如此。
有人说，时代变了，老书房书法在书法展览或方形书法，书法成为当今新奇异常的，醒目的第一推力。因此，拼接，为老，解构，搞怪，所以颠覆创新的传统名冒了出来。这样的理论和实践，我一直印象深刻。因为写状态很做作，一个字：！假的感觉是不美。宇认为，书法是写不好，是艺术值得一提的，它必须是书面的状态。这是一种歧视，天然去雕饰说出一个抒情的表现，心脏手双光滑状态。尹是古代书法的传统，我们已经积累了，除了那些独特的拓片仍然是奠定他们的写作状态！这也是传统的一部分，也是一个部分不能忽视！
写到我们这里，忽然大脑活动中有个观点就是想说出来：所谓榜书，不是影响越大越来越好。书写，如果没有超出一臂运毫之距者，都是瞎胡闹
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