现代名家

行书是“五体书法”中最具实用性的书法风格之一，能够最生动地表现书法艺术的本质特征。 随着书法艺术的发展，行书具有雅俗共赏的艺术价值，受到众多书法家的青睐。 然而，写好行书并不是一件容易的事情，一幅画，一个字，一条线，一幅作品离不开正确的书法思想和技法。

《快雪时晴帖》

在行书的临摹和创作实践活动中，笔者感到有很多社会问题我们需要进行研习，尤其对行气的要领作了反复的理性分析思考，以为“行气”的优劣可以直接通过影响企业乃至决定着作品的成功与否。因此，我认为在处理“行气”时有必要把握好以下对于一些解决问题：

字间的笔画要连贯流畅

书的框架结构之间的线是由笔划的字，行笔上的“奇”和词语的顺利魅力有直接影响。我怎样才能顺利吗？在实际操作中，特别受到跌宕起伏提及并转扭这么难转，如果我们可以把好玩的跌宕起伏，在变化跌宕起伏，然后流畅的线条笔问题就解决了。

另外，笔画要互相映照，处理好上下笔画之间的对应关系，这样笔画就有了解释，到处都有应用; 或者几支笔交织在一起，或者笔断了，与意义联系在一起; 或者用符号代替，把笔画、副毫米、墨水合为一体，感受肉体和肌肉的感觉，书写生命的词语，为形成“行气”铺平道路，奠定基础。

字外的相互呼应

所谓字呼应之外，我的经验是字与字之间的骄傲和邻居的关系，不能把每一个字隔离，不管是谁。手势具有从上到下相干行走姿势，周围，和合理回避，有时字与字之间的回声，以具有相同的字写入数;有时回波字义，即不同的单词相似的表达的含义;

有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以通过两三个字已经成为社会一体，虚连时则笔画进行断开，而意向产生呼应。一般作为主笔自己要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种企业上下之间左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而导致血脉运行流畅，浑然融合一体，生动形象活泼。

字形收放得法

字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。我觉得作为单字而言，收要收的住，放要放得开 。有的是内收外放，有的则是内放外收；

有的是上放下收，有的学生则是上收下放；有的是左收右放，有的企业则是左放右收。如此这些种种，只有通过收放自然得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术教育效果。

字径大小相济

在一个工作中，第一字长确定的。换句话说，这是首次出版的本质颈部大小。但是，在“气”的研究，不能简单地应用，它不应该导致第一个字的文章误操作导致颈部线条，否则会导致谋篇布局为重，小地球日的弊病。

傅山的<行走草足梦>中的七言诗

在一行单词中，每个单词必须有一个大小，有的是“大小”形状，有的是“大小”形状，有的可以是大的几个小的，有的可以是小的几个大的。 这种大小排列没有固定的模式，同一行字，可以进行多种处理。 但一般来说，笔画应该大，笔画应该小，笔画应该大，能够减弱的笔画应该小。 这样，“行气”就会有一种轻盈明亮的起伏跳跃感，充分展现出韵律的生命力。

字距疏密有度

从这个角度技巧，跑步需要垂直线和水平线没有列。这表明，每行字距运行脚本是不相等的，字线和折叠的潜在未对准成形壁之间的距离。这就是“气”密度的基本要求。行书字距不能垂直线条状排着整齐的书，但没有夸张的草书。

一般企业来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离进行基本都是相等，有时也可以通过适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度我们不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至中国书法教育环境不断变化情况结合使用起来就是把握，以形成具有一种“行气”流的冲击感。

字势要欹正得当

大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。我体悟到“行气”是由单字与单字之间构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。

有的字把欹正要求用方圆的形式进行加以分析处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是可以适用中国行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时甚至可能是通过某一具体笔画的欹正，有时我们可能是由于某一重要部分的欹正，有时也可能是对于某个字的欹正，这就导致需要一个书家的匠心设计独具，别出心裁。

字轴贯通到底

由于感叹词的出现以及要求落在错误的方向上，一个错误的计算往往会导致词轴偏离一行词的中心线。

我相信无论一个词如何插入，它的大小变化，词的轴线必须始终保持在一个中心线上，并努力上下联系，反映出一种良好的气的感觉，这样的“行气”就会生动而有力。

字的墨色要层次分明

字深度濡墨的浓淡来实现的：那些干燥的浓度，轻者谁运行它。我认为这是油墨的墨色调形成的基本条件。该油墨是创作的干式经营的艺术水平的重要手段，它调节油墨恰好满足了书法作品要求基层，怎么干冒风险在这个级别或美化取焉创建一个三维视觉艺术的水平，这是书家墨技术，一个真正的考验。

林散“从诗轴草书”

要产生影响这种教学效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字可以左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续进行书写，而且我国各行的蘸墨时机以及自然相互错开，于是就开始出现不同墨色浓淡燥润的层次发展变化，形成由平面设计简单到立体动感的艺术价值升华。