宋代，严武崇文，更新治理，绘画喜欢和你的时间尊重君主。国初承西蜀、南唐翰林画院之制，设立国家画院，扩充企业规模，至徽宗朝，始以绘画发展列入中国科举社会制度，罗致天下艺事，广纳名手，一时之间人才成为云集，作家辈出。 绘画主题以山水，花鸟为盛，山水画是上一代的突破，有特殊的进步，不是上一代能达到的。郭若虚云 : 现代方古，不止，还有。如果佛教的理论，人物，仕女，牛马，靠近古少。如山水、石林、花竹、禽鱼等，则古而不近。在中国美术史上，宋朝是我国传统山水画的岑岭时期，明王世贞评述山川画史的进展，曾有“山川之至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也”的观念，可见在山水画史上宋朝山水画所占的重量，五次首要的变迁中，有三变在宋朝涌现，其位置之高，无可比拟。
继五代和宋代山水画发展得比较成熟，日趋完善各种技术，款式多样，出现了强调节目的魅力墨水技术，如裂化，擦，点，染等重型美化理性，好运气重量，美学理论著作有见地的思想，学术的证词完全，审美意识和逐步接近人的精神，达到了前所未有的成就。
北宋 范宽 雪景寒林图 轴
绢本设色
横向106-3厘米
天津博物馆藏
中国山水画在北宋初，逐渐形成北方派系的重峦北部山区的真实生动的表达，表达南部派别南部美丽的风景。郭若虚《图画丰富见闻志》中有论曰：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。“为了李成，” 关仝“范宽是唯一代表北派山水之盛，尤其是最有影响力的李成，在北宋的画山水被称为”第一个过去和现在。 “李成山川初师荆浩、关仝，荆关以“全景式”的大山洪水，承唐启宋，代表了唐宋之际山水画高度成熟的造诣，李成深受他们影响，又能自出心裁，独出机杼，变荆、关宏伟雄壮之势为秀朗清润之气。他的画“近视如千里之远”，用墨明润，以水墨生动地通过画出“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧水石，风雨晦明烟云雪雾之状”，构图呈平远式，运笔清瘦，惜墨如金，气象萧疏，烟林清旷，尤以画寒林平远著称。其时深受李成影响的画家有不少，如范宽、郭熙、王诜、燕文贵、许道宁等。
樊宽师从荆浩和李承，学习山水画。 他长期隐居于中南山区和太华山区，观察不同气候条件下景观形态的变化。 他还研究了古人的自然法则，他们有自己的家族。其雄伟的老笔硬，皴法多用途钉头，雨，豆瓣等，山顶好森林，山峰和笔脊厚凝重，常常顽强的技巧突出气势恢宏伟岸，让观者有一个陡峭的宏伟某种意义上说，经常放置在水边大石岩石，房子笼染成黑色，而且在画好雪，成功地塑造过陕北地区拥有“山旺盛，潜力巨大的男性强。”“范宽之笔，远望不离坐外”，自成一个一家，保留并发展了荆关皴如刮铁的严整企业风范，有赞曰其“画山画骨更画魂”。
李成，范宽山水北五派的指导下，但地理和心灵，并在早在宋代山水画坛的不同质量的差异，建立一个非常不同的风格，他们是忠实于自然山水画的基地，以北方山水画派到一个新水平的卓越发展作出了贡献，它成为了最有影响力的画家。
北宋社会前期的山水中国画家在艺术上多遵循李成传派，经百余年的演变，实践与理论上我们又有新的发展和提高，他们一个非常需要注意学生观察生活体悟国家自然，师法造化，郭熙即突出地代表了这一重要时期的成就。郭熙的山水取法李成而自成一格，在李成画派的继承者中成就自己最大，但其能博采众长，对山川以及自然环境有着更加敏锐的感受，笔墨进行精深老辣，意境玄淡旷远，构图形式多变，重“三远”之法，对后世产生影响到了很大，院内院外的追随者之间不可胜数。他开创了北宋山水画的新局面，树立了北京画院山水画研究北宋建筑风格，独步一时。郭熙可以全面总结了一些前人的绘画文化传统，从技巧到造境都有一种全新的提升。
北宋 郭熙 早春图 轴
绢本设色
1.58-3厘米x108-1厘米
台北故宫博物院藏
在历代山水画大师的影响下，北宋中后期山水画艺术形式开始繁荣。青绿山川有赵令穰、赵伯驹、王希孟等形成为了宋朝青绿山川的振兴局面，水墨画则有米芾与其子米友仁创立的“米家山水”。大米景观打破以往的模式，独辟蹊径，雾气蒙蒙，雨云山烟树信为笔，水墨晕染的产品，油墨和其他墨西哥法律泥泞的现场和使用，有一些微妙的空白和乐趣。二米的画法，改变了以线造型的传统，把水墨进行渲染的技法又提高了学生一步，丰富了中国文化山水画的笔墨，揭开了一个写意自然山水的序幕。
宋代中国青绿山水在继承李思训传统的基础上，也吸收了一些水墨文化山水画的技法，精细工致，又不纤弱繁琐，在艺术上开拓了新的境界。此中最具有代表性的传世名作有两件，一幅是王希孟的《千里山河图》，另外一幅是赵伯驹的《山河秋色图》。 两幅都是青山绿水的长卷巨作，用全景的手法描绘了北宋山水恢弘的面貌，巍峨的山峦峰峦叠嶂，画中点缀着亭台楼阁，船桥，以及许多人的活动，画面中洋溢着鲜活的生命气息，但两者在表达上仍有明显的区别：王希孟在继承前律的基础上，画风趋于细腻，用笔，严整，展现了北宋庭院画的时代风貌。图图是小如豆，但不同的动态，山，流溪瀑布......一个一个冲程没有和懈怠，看贯穿整个章节和宏伟，近看是惊人的距离。在对色彩的控制上，他试图改变蓝绿色的色彩，用简单的墨线勾勒出轮廓，纹理染料，颜色或浑厚，或淡色，用石灰绿、青色层盖染色、衬赭色，并在丝绸衬里的背面染成青色，使画面水平清晰，这样他的蓝绿色的石头色彩是厚重而稳定的，经过几千年依然是清晰而和谐的，明亮如宝石，耀眼夺目。元朝书家溥光僧人对此卷极其推重，在卷后题跋中有高明偏颇之见，赞曰：“……在古今图画小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳……”赵伯驹的《山河春色图》在笔法上更加精致工致，用墨青色层层罩染，土坡山石赋赭色，土坡表面薄罩石绿，山岩高凸的地方薄罩石青，并在人、树、屋宇的局部点朱砂或白粉，清新雅致富有变化。赵伯驹用笔秀劲，笔法自然风致细丽巧整，“精工之极，又有工作士气”，他以水墨文化为主，以青绿资源为辅的画法也与文人通过画家的情怀教育理念有契合不同之处，经后学传承者需要不断进行推演技术革新，形成了“小青绿山水”体系，对后世有深远发展影响，代有传人。明代文徵明曾赞曰：“有千里依林，如昆仑山。”
图音量乐曲王希孟全国上千家
绢本设色
151.5厘米
故宫博物院藏
南宋山水画有了进一步的发展，进入了一个新的时代。李唐、刘松年、马远、夏圭被尊为“南宋四家”，四家凸起地代表了南宋山水画的艺术造诣。在艺术构图布局的，自己的聪明才智，通过自荆打破，因为关“全景山水”的格局，创造一个角落取景方法，画山石多用斧裂，骨骼劲利，皴法坚韧，树木也情绪相当健康，全面精彩的表演还没有清除风致别致的美感。南宋四家各具特点，李唐之画声势绚丽，苍劲古朴，刘松年则偏于俊秀工巧，笔精墨妙。以画“边角之景”闻名的马远、夏圭分手有“马一角”、“夏半边”之称，边角小景，生趣盎然。马、夏的山水画对后世的影响具有深远，并远及日本，推动了中国日本传统绘画教学艺术的发展。
在山水画的技法中，“皴法”最后是为了忠实地模仿工具而涌现的程式言语，分歧地区的画家、画派在荆浩“搜妙创真”的绘画理论影响下，创立了面孔分歧的“皴法”，如董源创立了更适宜体现江南山形质地的“披麻皴”；李成依据齐鲁地区的山貌特性创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线来刻划关陕地域高山巨石的面貌，从而缔造“雨点皴”；二米得前朝山川启示，创立了“米点皴”……他们穷极造化，文字法度严谨，意境高旷清远，为后世所师法。
南宋 马远 踏歌图 轴
绢本设色
纵向192-5厘米水平面111厘米
故宫博物院藏
与此可以同时，宋代山水画发展理论在总结分析前人的基础上，亦达到了一个全新的高度。不但浩繁理论家将视阈转向山水画，还涌现了对山水画体系梳理的著作，如郭若虚的《图画见闻志》，米芾《画史》，刘道醇《圣朝名画评》等。还有一些著名的山水画本体阐释作品，如郭熙的《林泉高致》、《韩拙》、《山水全集》等。前者涉及到一个全方位的方面，从山水画的起源和功能到管理在具体创作中的地位，用笔墨创造的画外空间，更注重内在的理解和感受，提出了“三远法”的观察方法和表现手法，代表了宋代山水画理论空间意识的最高成就，是中国山水画空间美感成熟的标志。后者侧重于规则网格法，强调绘画的知识面宽了解到，所描述的季节朝暮高山等自然法则，郭熙的基础上，“三 - 远东”的基础上，广还提出很远很远的球迷，调情和画形石结构，统称为6个客场。并分列披麻皴、点错皴、斫剁皴等多种自然山水皴法。 体现了北宋绘画特别是宫廷绘画的艺术要求。
宋代山水画开始注重内心体验，在精神和物质的境界追求和谐，这是越来越墨宋代山水画的表现手法，但在时代的也是审美素质宋。
“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”山水“质有而趣灵”，因而能吸引圣人贤者游历。中国的山水画用水墨的形式来表现宇宙万物，抒发画家对自然物象的情怀和感悟。在其经济发展研究过程中，又逐渐成为融入我们中国企业传统的文化教育思想，赋予山水画丰富的文化建设内涵和内在生命力，开始以独特的表现不同形式阐释中国社会艺术的人文科学精神。中国作为绘画教学艺术在民族历史文化创新精神的渗透环境影响下，不断地通过丰富、完善和发展，历经数千年，形成了自己独特的民族音乐风格，展现出新时代中国建筑艺术设计独特的魅力。
宋 佚名 柳阁风帆图 页
绢本设色
·两厘米纵25横26-7厘米
故宫博物院藏
随着社会物质生产生活发展水平的不断努力提高，人文主义思想的活跃与时代环境氛围的启导，文化企业之间可以互相学习影响，画家们把对自然的感悟融入到山水画的创作中，游目骋怀，烟云供养， 搜奇峰异木，穷极造化。李成长于绘制齐鲁风景，范宽长于关陕面貌， 董源作品一派江南景象形象， 郭熙旷游于天然， 画风向生存气息靠拢……这些面貌各异的形式语言形成了宋代特有的绘画风貌。 宋代山水画的表现手法，形式和浓厚的人文色彩达到了顶峰，对元，明，清时期山水画的发展产生了深远的影响。
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