龚县，寒山夕阳，纵轴，墨纸
首先，龚贤的笔墨山水画的风格特点
龚贤山水画风幽暗幽深，这与龚贤的笔法用墨手法有关，尤其是墨的运用，龚贤特别擅长水墨画。
所谓积墨，墨被累积层叠，染料污渍遍遍中，层叠体的厚度。最大的特点龚贤积累墨层是层叠染色过程中始终前一遍，然后干燥，七，八累加一次。离开产品当墨水笔与所述间隙之间的笔中，第二阶段在第三染料产品，增加了其厚度，沃兹沃斯感，所以富苍子节目，七个或八个次直到染料产品，十次以上，更积极较厚，所以不能用湿墨，湿墨容易死，如果湿墨几次，不仅有丰富苍秀，不能显示体积岩石的感觉，大概只有黑纸之一。龚贤湿墨画不皴擦，但光湿墨，或急不躁，一总和地板最终渲染，慢慢地逐渐增加，第一干湿，才能有半透明油墨湿润，富瓦亮的效果和阴影。沉沧积墨他独特的风格，黑色和深。
（一）画面富有光感。
龚贤的画作中，用“积墨法”表现进行碎石的结构，石的下部具有十分的浓黑，渐上渐亮，光感十分需要强烈，而上面的一块没有石头文化仍然是通过下部浓黑，上部亮，石
鲜润的头，而清晰，明暗对比，很轻的感觉。龚贤书画树木，岩石，而且做工精良，画用干刷岩石反复皴染，画树干破裂很少或没有皴擦蹭，但不渲染，只有湿笔，中心直钩。通常，一个厚厚的黑色石头突出的白色树干几株，或在浓黑的叶子中间包围白色的树干。浅色的岩石和涂上厚厚的黑叶，形成了“亮”墨，建立一个明亮的光感的全貌的黑与白，墨深入发展的一个鲜明的对比，这是一个独特的贡献，他有在中国绘画而成。
（二）求润不求湿。
龚贤用墨方面特有文化讲究，能“润”而不“湿”，所以一些论者云：“半千之所以中国独有一个千古更在墨。”龚贤作画以用墨方法为主，他用墨能做他们到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同，其两者语言之别以及在于润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现就是大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有其中五色”。
（三）层次感明显。
龚贤的即墨山水画力求明暗，但他与西画那种明暗表现不同。 中国画关于阴阳，虚实，明暗，西画关于明暗是两个不同的概念。 中国画的阴阳解决了局部三维结构与层次的关系。 公显画树，画山分层次，为空间远近，他在层次上表现解决。 对于树木的绘画，龚贤在他班的草稿中，做了详细的说明。 他还谈到了如何指向叶子，以及如何指向它一次、两次、三次、五次甚至七次，所有这些都是为了加强水平和整体感。 从而给人在视线中舒展的余地，这些余地，即画面上的一种空灵感。
（四）水的灵活运用。
龚贤的山水画强调水的灵活运用。 龚贤的山水画充满了烟和纸，除了他善用墨水，如果不善用水。 画出这样移动的云是不可能的，持续的雨和雾气。 龚贤擦画的时候，水分很重，不喜欢湿气，这和不擦画的水分是不一样的。 龚贤的所谓“湿”是与“湿”相比较的，如变形染料应潮湿，“湿”太多，即超过了水分，成为“死墨”与水分。 恭贤铺水，大胆细致，不但铺在画面前面，而且还在画面中依次添加墨水，从而增加墨水的渗透性，使画面深邃透明。
半山楼台图轴
其次，龚贤的水墨山水风格的形成
龚贤一生的绘画可划分为以下三个发展阶段：早期为30岁之前，是习作教学阶段，尚无统一风格；前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；后期为38岁至40岁前后，继续进行完善学生简笔画风，同时可以尝试阅读多遍皴擦点染的繁复画法，最终没有形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。龚贤前期的绘画活动趋向于简笔山水中国画风。《墨笔山水设计图册》是龚贤早期教育所作，此画以高远叠嶂法作，崇山峻岭，林屋飞瀑，气象以及宏伟。从画法上看，该图着重采用山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有一定韧性，富有时代变化，整幅作品画面都是处于整体灰白色彩调子，“白龚”风格已略见一二。
“由于西藏山水旁边的”此画山石脉络清晰，给人一种浑广阔和展示明朗雅木的氛围，注重笔墨，远高于丘壑。关于艺术画，笔和墨，丘壑讨论的是他追求这个阶段的反映，这幅画可以作为龚贤的早期绘画风格的迹象。龚贤早期画作去，简并不是指简单的构图简约的方式，但用笔简洁，简单，只在屏幕上的几行，然后申请一个皴擦染，整幅画似乎勾勒知道，这偶尔风格的作品，直到晚年的。 “白公”式的钢笔工作厚，多带纹波宋玲，油墨也有些湿润，已经相当完善。无论是用墨水笔，规则布局，情绪或传达的风格更加成熟成立。 “白公”风格的作品更倾向于研究对这类作品的“笔”，笔线外露，不间断，为今后更好地进入“墨”和“黑工”转型做了充分准备。先进的涂装完善画“白公”早期风格，和龚贤开始积累最需要的，很多的努力大部分的主题 - “墨”的心情。
中国画的笔墨，并不是一个单纯的技法，而是作为一种精神境界，它具备自己独立的生命，所以我们任何发展成熟的笔墨，都可以可以让我们能够看到中国画家笔墨的传承文化渊源和学识的背景，以及学生个人的性格不同气质、襟怀情趣、艺术追求和社会审美能力倾向等。没有形成成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。由此他们看来，龚贤选择的道路，正是其山水画笔墨风格设计得以不断成熟的必由之路——向“黑龚”山水画笔墨风格的精进。
“墨绿”山水画是用墨积的方法来描绘的，它的画面丰富多彩，密集而密集，密集而有力，厚重而湿润，开始出现一种无边无际的天地之气。 这一时期有许多龚贤的山水画。 有重山烟雨图，秋溪书屋图，秋刷高楼图。 龚贤“黑白”墨法的确立，是对水墨互动的独特理解，暗黑隐现，体现了他对黑白的敏感。 他的山水画从简单到复杂，从白到黑，从清朗的历史到浑伦的神秘，深不可测，经历了漫长而艰苦的探索和形成过程。 在传统黑白的基础上，龚贤推广了黑白，其中包含了丰富而神秘而微妙的灰色层，这是由墨水的深度和染色次数决定的。 例如，龚贤画了一块石头，“白色和黑色“。
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