现代名家

看懂林散之只需要看懂这四幅作品!-第1张

林散之(1898-1989),大部分的字,排名第三的疯狂,别名休闲耳朵,河上的老人。“诗书画三绝”,尤其对于草书,饮誉全国世界,被称为“草圣”。 1972年,中日书法交流评选林散之成名。日本现代纪念碑学校的青山杉雨赞扬: “神圣的草县法律在这个翁。“代表的”中日友好诗“”旭曜怀素草书诗“”关于从一本书“等诗歌。《中日之间友谊诗》被誉为“林散之第一就是草书”。“超薄王优雅”和“” 林体“”反映了过去300年的成就,最高的草书中国艺术,中国书法在国际舞台上捍卫了核心作用。

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林散之《中日友谊诗》

01

一鸣惊人

二十世纪七十年代初,日本把书法作为全民的艺术,开始在中国传播没有书法的地方,书法的传统已经从中国转移到日本。一九七三年一月,《中国人民杂志》(日文版)出版了《现代中国书法》特刊,向日本介绍中国书法家的作品。书体有草书、行书、隶书、楷书、篆书,林散之的草书条幅独有首页,此后是沈尹默、费新我、于立群、启功等,统共22幅。日本书法看到林散之草书,非常崇拜,愿意征服。随后,再也不是没有提过一个中国传统书法转移到日本的言论。

从3岁到92岁的林散之涂鸦死了,他的书法由唐开始追逐伟,再入汤青睐,成曲,直到元朝,明朝和清朝,通过研究古代著名的碑帖。60岁专攻草书,以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白为宾,75岁闻名,87岁登上圣坛。1989年12月6日因病在南京已经辞世,终年92岁 ;其后建立了林散之艺术馆。

02

草书贡献

林散之制造了“瘦劲超脱”的“林体”草书。 其特点是:薄圆涩,明华之,偏依,飘逸天成。林散之草书体现了中国草书艺术三百多年来的最高成就。林散之在草书,在世界上捍卫中国书法的中心地位。

03

重要评价

1、早在1962年,高二适首次见到林散之的书法,曾拍案惊呼:“这才叫字”。

2、中国书协名誉主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。

3、书法巨匠郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”郭沫若来南京,有请赐墨宝,郭沫若答曰:“有林散之在南京,我岂敢在南京写字!”

4、以青山杉雨为团长的整日本书道访华团离开南京,这位直爽而又狂傲的日本现代书坛泰斗、当代碑学派巨子青山杉雨原来对中国当代书法不认为然,当他见到林散之的作品当前,就地便行鞠躬之礼,并敬题“草圣遗法在此翁”为赠,临时传为美谈,林散之名声大震,“当代草圣”之美誉也由此传开。

5、中国美术评论家马鸿增谈论:“草书进展史上可谓里程碑式的大书法产业推东汉张芝、东晋王羲之、唐代怀素、明朝王铎、现代林散之。” 人称“三百年出了自己一个林散之”,“明代王铎之后中国第一人”。到二十世纪初,世界认识到:“草圣” 林散之“!”

04

峨眉之巅

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林散之书法艺术代表作《金顶》赏析

(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)

林散之先生对这项工作非常满意。真、草、隶、篆皆有,枯、湿、浓、淡并存,声势澎湃似米南宫,骨力雄强如李北海,再加上题名,参差有序,浑然一体,显得加倍圆满。一品的作品《金鼎》出版五次,是林散之美术馆的瑰宝。

林散之的书法代表作“金色” 59×228厘米

横幅《金顶》,1989年创作,尺寸为 59×228cm,约 12平方尺,题名是林散之,印有“林散之印”(朱文)、“小年”(朱文)。 正文内容是:金顶。

林散之先生自己喜欢中国大山不能大水,尤其对于喜欢通过四川的峨眉山。金顶是峨眉山的最高峰,海拔为 3077米。顶上是个小平原,从前有一座铜殿,在太阳的照射下,光彩夺目,故而由此得名金顶。登上金顶,顿觉万象排空,气势以及磅礴,惊叹这个天地之奇妙。 而且还可以欣赏到峨眉山的四大发展奇景:日出、云海、佛光、圣灯。早在 1936年秋,林散之先生18000里壮行时在金顶住过,作诗多首,其中包括两首诗写的就是金顶。

成千上万的魔法辉煌,百怪的魔法足球的。

雷雨脚下起,星月公司头上窥。

接云外峰,拳念黄溪。

当我登上太白的时候,我看起来不是最好的。

1989年,金鼎后重建,峨眉山管理局专门派人到南京,请林散之先生写道:“金”字。 林散之为金顶先生有着特殊的感情,虽然它是非常虚弱的身体,做了“家庭为单位”,医生给他打针吃药,每天定时,并问他是不是写一首小诗。然而,林散之中写道先生还是快乐。

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林散之书法艺术代表作《金顶》(局部进行特写)

这幅画的内容,虽然只有两个字,但内容十分丰富。从外形来看,真,草,隶,篆杰;但从油墨,干式,湿式的点,浓,淡共存。我们看一下“顶”,首先要确定的“顶”是不是草书,因为“顶”是不符合字部首和特殊符号来代替单词。激进的“d”的“顶部”真的写这本书。 “页”在十字架上的字,“蚕头雁尾”,“一波三折”,是典型的隶书风格的,也有写的“页”,也有明显的隶意。 “页”在绘画的最后一笔是真书。我们在看“黄金”,对整个字,草书,尤其是在子招的“金”所连接的下半部分,并在绘画下降,是典型的草书。 “黄金”中间冲程均匀,在与密封件的基本特征,从而密封线。最后画的“金”,隶书笔意。真,草,隶,篆四种字体上绘制两个词,组合后,很自然,很协调。

此外,这幅艺术作品通过墨色淋漓,枯、湿、浓、淡十分了解清楚。 如“金”字中一竖,是浓墨重彩、黑亮、肃穆的气氛。在这个垂直的两点旁边,从远处看也是浓墨,其实是淡墨。如果你注意看,淡墨和浓墨明显,“金”字的一半是淡墨,绿,湿墨。“顶”字的右边,也就是“页”的中间两横显得没有特别黑,因为墨中没有水,是枯墨。林散之先生很满意的画。声势通贯,浑然一体,团体美感强,声势澎湃似米南宫,骨力雄强如李北海,再加上中间的落款,显得十分完美。

05

百年绝唱

欣赏林散之书法名著

(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)

鉴赏与分析总结: 作品6次记录,光墨禅,主要是圆形,非常立体,金属,现代感,是《林散之》的最后一部杰作,是《林散之》晚年的代表作。

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林散之,“佛祖诞生日,” 1989年10月

图片数据来源:《林散之书画集》(文物管理出版社)

“健康天佛”旗帜,尺寸为75×20厘米,从约2.5平方,耳朵散刻,密封件的“批量信Xi的”(朱文),“大拉姆”(朱文)。在纸面上,生米纸,长前杨镐笔,墨水接收器,安装在墨细,十个项目产物相。

林散之先生自己写下“生天成佛”后,再也不是没有一个拿过毛笔,1989年 12月 6日离开了中国人间。《生天成佛》成了他的绝笔,由于我们这幅艺术作品主要内容进行特殊、时间以及特殊、用墨情况特殊等多种重要因素,不少学生文章都提及这幅绝笔之作,有人甚至还用这幅作品的内容“生天成佛”做研究林散之文章的题目,从而使《生天成佛》成为林散之先生对于晚年生活影响企业最大的代表作。

本工线老辣,墨汁淋漓,布白精华,天然天成。 具体有三个特点:

一种是禅宗的光墨思想“89年10月”是用光墨写的。两横“中”字,有“八”,墨轻。有“淡墨宰相”之称的董其昌研究认为,用淡墨书写,显得更加空灵,极有中国禅意。林散之先生淡墨在这里,有一个图书管理,禅宗书法和内容“健康日佛”的整合。

二是以圆为主。“生天成佛”的线条发展都是圆的,每个字进行最后就是一个基本笔画的收尾,圆得十分具有明显,还有“成”字的一点问题也是圆的,墨色丰润,浓淡分明。这种墨像在林散之先生对于草书艺术作品中是很难可以找到的。

三是极具立体感,金属感,现代感。 请看这部分作品。 如果你用放大镜,你会惊讶地发现,作品的线条非常坚实,就像每一行旁边的淡墨,就像写字后的笔,为了增加立体感,而在同一方向的笔画上加上一条光线,就像阴影中的文字一样,立体感特别明显。 特别是“成”的勾,最后一竖的“佛”字,似乎沐浴在阳光下,色彩过渡很自然,金属感极强,现代气息强烈。

据了解,这部作品的内容,林散之生活先生已经写了两个,并有2.5平方英尺的横幅。

06

巅峰杰作

林散之草书代表作

“旭曜诗对怀素草书”赏析

(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)

赏析内容提要:在历次进行公私结合所见的林散之草书艺术作品中,草书《许瑶诗论怀素草书》墨色作为最具发展变化,乃是林散之草书墨法之经典,堪称“神品”。墨透水洇,气象以及万千;奔放雄劲,结体奇险。出新意于法度规范之中,收奇效于意想之外。无可不可名状,令人叫绝!作品我们先后通过发表13次。

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林散之草书杰作“许姚明在怀素草书诗”

1974年,第138×35㎝Sang

旷草《徐尧诗集,上淮素草书》 ,1974年创作,纵轴,大小13835厘米,约4平方英尺。题名聋叟,名章是“林散之印”(朱文),引首章是“七十年代”(朱文)。双段,水墨纸本,印有绿色的花,长车头杨昊笔,墨沉宣纸。品相协调上等,左下部分印章外有水迹。工作内容是:在新奇没有固定的目标,老李丽薄一半无墨 醉信两三行,醒而不书。

这幅作品是林散之老师特地为他的学生桑作楷创作的。桑作楷 ,著名书法家,南京市书法家协会副会长。1972年8月由于林散之先生为师,在林散之的历史最久,也是林散之先生最喜欢的学生之一。

在“志在”字开头到了墨。笔蘸浓墨,连字书写,水墨文化淋漓,浓淡层次分明。 当写到第三个字“新”时,长风羊笔点墨已经进入纸中,而腹部、根部的轻墨刚刚注入笔点。“新”这个词出现在阴阳的多维效应中,当林散之这个词出现在斜纹润饰符文的两边时。“奇无定形”三个字,从开始到结束,越墨水写更多的光。“则古瘦漓骊”5个字,前两个字之间墨色较浓,“瘦”字出现了从浓到淡的现象。“李”字尤为精彩,色调和学生,左右集中的光,这是林散之,结果行程逆转先生。当翻到蘸墨的一侧时,笔画即浓,翻到另一侧时笔画逐渐变淡。 后一词“里”为淡墨书,这是淡墨干笔,在绘画中通常称为“渴笔“。然后林散之先生写了一个强烈的“半”字。经由前几个字的誊写,墨水曾经用尽,普通书法家写到这里往往会从新蘸墨,而林老又皴擦出两个字:“无墨”。这是字干和“李”干渴笔是不一样的“” 无墨“”是干的边缘,“李”是淡油墨干燥。“无墨”两个字用墨情况极少,几乎是无墨,这与我们书中“无墨”的本意就是恰好可以相互应衬。林散之门生陈琦在《浅论林散之老师的草书艺术》一文中说:“尤其是第二行的‘无墨’两个字是枯笔连写,使人拍案叫绝,从条线造形上看如拆钗股,而在枯笔中又散带着零碎的淡墨,堪称天成二字。所以,这个词林老是足以与古人相抗衡!”作品中的第三行“却书书”3个字,墨极浓极稠,又未破水,故浓而干,与右边的“无墨”两个字进行相比,同样是枯笔却又有一些企业不同,一焦一润,形成具有强烈影响对比。 请看这部作品的特写。”但是书”这三个字是作品中最黑暗的部分。最后,在停滞先生浓墨的笔和倾斜的情况下,字“”和林散之写的,那是相当的滋润,清新,自然。

在历次生活所见的林散之草书艺术作品中,草书《许瑶诗论怀素草书》墨色进行变化影响最大,是林散之草书墨法之经典,堪称“神品”,巅峰代表杰作!