有一個匠人叫仇英他出身矮微、迫于生存十二三岁便去干了漆工他不善诗文也不精书籍法然而在他不长的人命里却创造了洪量传播后代的漂亮画作人物、山水、花鸟、青绿、浅绛、水墨工笔、白描、设色无所不工、无所不行他的画罕见江河千里也无陡峭构图不过浑身熟悉的山水勤谨的农夫、淡雅的文人调皮 调皮的儿童、谈笑的妇人那些精致入微的生存场景简单而不不过调、平凡而抵抗凡是如共他的天性、认严肃真谨小慎微、既按照模范也当令爆发日积月乏，终以一个匠人的发愤与矜持成为与沈周、文徵明、唐寅并称后代的明四家——他即是仇英
仇英生在苏州太仓县一个平民家里，父亲是一个漆匠，虽说那时的苏州一带手工作坊林立，商品经济萌发，但仇英的家庭状况并不好，常常是饿着肚皮过日子。于是，他不得不在十二三岁就出来给父亲帮工，学做漆匠营生。提起漆匠，很多人都会带有一些鄙夷，但对仇英来说，那就是现实的生活，他没有选择的余地。
故乡总是安放不了肉身，和多数年轻人一样，大概十七八岁，仇英做出了一生中最重要的决定：他离开了太仓，告别老病的父母，孤身一人来到繁华的苏州城，为心中的绘画梦想拼博一次。15世纪的苏州是社会与艺术的大熔炉，如同西方正在进行文艺复兴的佛罗伦萨，艺术迸发的热情，正在点燃每一颗激荡不安的灵魂。
仇英来到苏州毫不犹豫地选择在桃花坞落脚，一是因这一带手工业作坊云集，玉器铺、家具铺、镶嵌铺、扇子铺、灯铺、琴铺、金银器作坊应有尽有，画匠、漆工比比皆是，此时毫无名气的他只能先以自己擅长的漆工为生。二是因当时如日中天的吴门画家大都寓居于此，仇英早有耳闻。唐寅的“桃花坞别墅”自不待言，文徵明的“文衙弄”和祝允明的“三茅观巷”也在这里，可谓才俊云蒸，彪炳一时。
仇英在一家手工作坊干活，白天兢兢业业地做漆匠，晚上就偷偷地作画，常常一画就是一个通宵。待到晨鸡高唤，他就快速地用冷水冲冲脸，便投入到第二天的辛劳中。有时作坊主派他到外面干活，他便趁机到一些繁华的庙宇、歌楼找一块地方作画。在喧闹的苏州城，当时像他这样的工匠和画人非常多，他就这样全神投入到自己的创作中。上天确实喜欢眷顾努力的人，有一天，正当仇英一如以往地坐在街角画画时，文徵明发现了他。
这话大意是说，画史上画青绿山水的画家不少，但许多人的画里只有精工，没有雅气。五百年了，才有一个仇英。在青绿山水上，甚至文徵明与他相比也是逊色的。的确，很少人能像仇英一样，把赭石、太白、石青、石绿这些颜色搭配得那么好，典雅又简淡
当时，除了周晨，苏州画坛上没有其他人可以委托。于是文正明让邱英带着自己的画去周家。当然，周晨也不能否认温正明的脸。看到仇英送朱子瑜上山的照片后，他雄心勃勃，前途无量，于是欣然答应接受唐寅之后的另一个弟子。
周晨也许没有想到，他偶然收集的两个弟子，将来会比蓝的好。在周晨的指点下，仇英的绘画技巧迅速发展。邱英从小就是个很严肃的人。他把所有的名画都仔细地抄袭了，几乎不可能是真的。在繁华的苏州，丝竹之声和艺妓之美是不可或缺的。
然而，邱英也对此充耳不闻，视而不见。他只是努力画画，不时寄到京城，让文正明评论。虽然没有邱莹勤奋学习绘画的记录，但从他的一些绘画作品中，我们仍然可以看到他长期以来的勤奋和谦卑。邱莹的画很少是自由和轻松的。大部分都是精心管理，整洁优雅。
积累和仔细计划是需要时间的。从汉宫的《春晓图》中，我们可以看到邱莹的画作细腻而体贴。这幅近6米长的画作描绘了春天皇宫中妃嫔（100多人）的日常生活。有的画作在看书，有的在打扮，有的在演奏音乐，有的在聊天，有的在打草，有的在翩翩起舞，有的在赏花，有的在刺绣。还有吸引眼球的围棋活动。
棋台上布衣少，纵横棋道清晰。画中的每个妃子都有自己的身姿、容貌，充满了活泼快乐的气氛。在仇英的一生中，魏适画了许多大而长的卷，其中有一卷是不容忽视的，那就是《仿清明上河图》卷
现藏于台北故宫博物院在阅历了早年的艰苦岁月后，仇英终于在苏州画坛站稳了脚跟，取得一席之地。他的许多作品爲社会所承受，许多追慕风雅的商贾争相购置，众多珍藏家也争先强后地约请他作画。
这时的仇英再也不必爲生计忧愁，也不必再去做低贱的漆匠营生，展示在他面前的是一片坦途。他的交游范围也进一步扩展，开端和一些富家、珍藏家相识，如项元汴、周六观、陈官、王献臣、徐宗成、朱子羽等。这些人从某种水平上说是仇英后半生的衣食父母，仇英根本是住到他们家中作画，也因而，仇英无机会临摹历代名家名画，饱览群书，这使他的艺术涵养更上一层楼。于是他雄心勃勃，在画风上也开端新的攀爬。
仇英《摹清明上河图》是依据宋代张择端《清明上河图》所创作的。说创作是由于仇英的《摹清明上河图》对照原图，无论在形制、大小、构造、情节、笔法、艺术表现上都有很大的差别。
张择端的《清明上河图》描画的是北宋都城汴梁在清明节时的繁华现象。仇英绘制的是明中叶苏州城繁华富庶的现象。从保管状况来看，张择端的《清明上河图》全长525厘米，高25.5厘米。仇英的《摹清明上河图》全长987.5厘米，高30.5厘米。仇英除了在前者的高度上有所添加外，长度简直延伸了近一倍。《清明上河图》大约绘制了五百多团体物，而仇英画了七百多个栩栩如生的人物，这些人物表情生动，有神采。
从画面中可以看到，有富家公子骑着高头大马悠然自得地踏青，也有贫贱小姐坐着轿子，还有不少人围着戏台在看戏。河道里停靠着往来的商船，两岸的河拱桥上人来人往，有农夫、商人、手工业者，有官员、读书人、算命先生、各种各样的摊贩，五花八门、五花八门。
还有各式各样的店铺、酒肆、作坊、茶馆、牌号都挂有本人醒目的牌号。街市上纷然杂陈的喧哗现象，被仇英描画得有理有条。同时远山近水、绿树楼阁，相互装点，相互烘托。江南所特有的典雅、娟秀、婉约记忆犹新，引人入胜。
《摹清明上河图》仇英整整画了四年，他在画上自题，“画四年始竞”。可见仇英爲这幅画付出了少量的工夫和心血，着实表现出了仇英式的惊人毅力和杰出才气。
关于仇英，虽然历史只留下了只言片语，但他的画依然很老实地展现了他。仇英的画往往只写一名字，盖个图章，也许有人会说仇英不善诗文，这是藏拙的表现。但我想，经当时天的努力，仇英的修养远不止于此，这更像是一种抑制的温柔，不过火表达，只是希望人们看到他一笔一笔的坦诚与勤恳。小心翼翼地把自己藏在画的后面，这其中的老实和谦逊足以打动世人的心
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