现代名家

现在,他们说,西方绘画的发展,中国画不是进步。我说,中国画是一种进步......比如有人去,许多路,在立住脚的中间,我们不能阻止他的时刻,他说他不能走路。要知道,中国画是不是在不久的将来,共同进步?所以我说,中国画是一种进步。中国画的进步或手头没有,就很难有效地回答罢了。

出生于官宦、笔墨世家的陈师曾,是清末主意变法的两广总督陈宝箴之孙,民初诗坛泰斗陈散原之子,闻名汗青学家陈寅恪之兄,他一生中的最初10年是在北京渡过的,1913年至1923年这长久的10年,也是他艺术的黄金时代。

如果我们没有陈师曾,20世纪初期的北京中国画坛一定会更加黯淡许多,这是一个美术学习史家的共识。这位画坛领袖,以其发展精深的绘画主义理论和杰出的绘画教学实践对世纪初的北京画坛发挥着非常巨大的影响力。

陈师曾与北京画坛-第1张

文人画的捍卫者  

20世纪初,陈师曾涉足画坛之时,中国特色社会发生了急剧的变化,中国发展传统企业文化环境受到人们前所未有的质疑与批判。在绘画畛域,传统文人画更是受到激烈袭击,如康有为断言传统文人写意画是中国画学衰弊至极的首恶罪魁,陈独秀觉得王石谷的画是“中国恶画的总完结”,并疾呼“若想把中国画改进,首先要革王画的命”。 在“艺术革命”的汹涌浪潮中,陈师曾提出了对文人画价值的高度肯定,并以自己的绘画实践坚决维护文人画的地位。

1921年,《陈师曾》出版《文人画的价值》 ,翌年出版《文人画研究》 ,坚持文人画的地位。他认为: “文人画的元素,第一个字,第二个知识,第三个才能,第四个思想,与这四个,它可以提高。”.掩盖事物的艺术性,给人以感动,给人以相应的精神也。有了这种感觉,有了这种精神,就可以感动,就可以感受自己,基于对传统绘画的深刻理解,《陈师曾》强烈反对全盘西化的主流观点,为传统文人画作出了强有力的理论辩护,系统而深刻地论述了文人画的艺术价值。

  

他的理论是20世纪80年代的潮再次涌动中国画,仍具有深刻的现实意义后,为当时中国画不仅极其宝贵的指导意见,同时也为西方。他主张“自己的国家作为主要的吸引力,”西法适当混合,呼吸的生活进入了传统文人画。他出色的艺术实践具有很强的证明了文人画的价值,基于传统的锥形创新的可靠的基础是有希望的。

  

他的花鸟画师法吴昌硕,继承了明清时期以来的大写意传统,但更重个性独造,喜用硬毫秃笔,肆意纵横,坚劲挺拔。他的山水画一扫“四王”的柔润之风与摹古之习,尤以一批国家园林写生小品最为简单质朴清新。在人物画研究方面,他打破了我国传统的佛道神仙、仕女高人等题材,直接通过面向企业社会生活底层劳动人民,他以《北京文化风俗》册页为代表的简笔人物画艺术创作所体现的现实资本主义革命精神在中国民族近代西方绘画思想史上也是尤为重要可贵。

京华画界领袖

  

作为京华涂装行业龙头企业,陈师曾在多重身份和艺术活动,如艺术教育家,活动家艺术,艺术家,艺术理论家等等,每个双重生活的陈师曾这是非凡的时候介入。

作为中国美术教育家的陈师曾,曾在北京的几乎我们所有与美术活动有关的高校任教,如任国立北京高等技术师范专业学校学习中国画教师,任北京女子师范学校及北京高等女子师范学校博物教员,任国立北京人民美术教学专门管理学校开展美术和博物教员等。他桃李盈门,李苦禅、刘开渠、胡佩衡、刘子久、王雪涛、王子云、俞剑华、苏吉亨、高希舜等均得其亲授。

  

他的知识和性格对他们产生了深远的影响。刘开渠就读于北京艺专时,陈师曾任中国画和博物课的教师,陈其时用油画颜料来画中国画的花草,给青年刘开渠留下了极其粗浅的印象。


作为当时的陈师曾人民教育家也它留下一个相当有趣的总和。王森然在《陈三立老师评传》中,用很大的篇幅写了散原白叟的儿子陈师曾,对其评估甚高。书中我们还有就是一段时间很有意思的描写,说作为一个老师的陈师曾,对待他们那种无礼的学生发展非常需要严厉,动辄就“暴躁讥骂,声色俱厉,以故同学均畏之”。一旦景观类,有一位姓邱的学生问他的示范,学生发生在画这个小不准备菜,陈师曾扔掉愤怒笔,大声骂他:“你比我强,你不有菜能画山水,我失败了,我教不了你。”

作为一个美术活动家的陈师曾,广泛地发起或参与其中北京具有重要的中国传统书画社团,如宣南画社、西山画社、北京师范大学画法研究会、中国画学研究会等。同时,他还积极发展推动着中外学生美术教育交流,尤其与日本的美术文化交流,为中日现代社会美术史和美术学习交流史留下了自己精彩一页。

帮助成为齐白石,“改革衰落“

  

假如没有陈师曾,或许就没有绘画人人齐白石,此话并不过分。齐白石最初住在北京。他在琉璃厂南部的纸铺里卖画和印章。他的画并不出名。在北京画坛,他甚至被称为”野狐禅”。然而,到了1922年,他出名了,他的画价格飙升,成为大师。促成这一转变的关键数字陈师曾

  

齐白石初到北京之际,慧眼独具的陈师曾见到齐刻的印章,特地到法源寺寻访,两人一见如故。齐白石取出我们自己的画请他进行评鉴,他认为对于齐白石的画格很高,但画法上还不甚完美精湛,略显拘谨。他题了一首诗给齐白石:“襄于刻印知齐君,今复见画如篆文。蚕丛写纸堆的徒步线路,山脚下生云。齐君印工而画拙,皆有一个妙处难区分。 惟恐天下不识画,似不可闻。就像书上说的,西子梅,难怪右军会撤退。从老在一起画吾自画像,为什么低首求同群?”齐白石“从此可以决定一个大变”。

  

他后来告诉朋友:“因为新奇我深信师,绘画作品,我听了他的话,藏红花墨叶的自己的学校。”齐白石接收陈师曾的倡议,改变了本来的八大隐士冷逸一起的画风,并将鲜活的官方情味注入传统的文人画当中,创红花墨叶一格,大获成功,成为民国时期文人画向现代转型的重要代表。


陈师曾不但启发了齐白石举行变法,并且还在其他方面提供帮助。 1922年春天,他带着齐白石山水画到日本东京参加中日联合画展。“497”曾回忆我们这一发展盛况:“我的画,每幅就卖了一百元银币,山水画更贵,二尺长的纸,卖到二百五十银币。这种良好的性价比在国内想想......从那以后,我每天都卖画生涯蓬勃发展。这是分工促进了一些我的好意。我永远忘不了他的。”

  

1923年陈师曾病故时,齐白石异常快乐,他对伴侣说:“我得到一个亲信,心里头认为异常空虚,眼泪也就止不住地流了下来。”齐白石的儿子齐良迟也曾回想道:“陈师曾的可怜早逝,常常使得父亲快乐,有时甚至哭起来。”齐白石做了好多首诗留念陈师曾,此中一首写道:“君我两个人,交友重相畏。胸部的所有责任,而不是昂贵的皮草。 牛鬼蛇神经常从手腕底部相遇。如果你不让我进去,如果你不让我进去,我就辞职。如果你不让我进去,我就辞职。”

  

在中国当代美术史上,陈师曾与齐白石互为亲信,他俩的真诚友情激动民气,他俩相互影响、互相补益的艺术成就更为后人留下了丰厚的艺术遗产。

现代人物画的开拓者

  

而艺术陈师曾,和他的成就主要在鸟类和山水画,但他对现代中国人物画肖像画的无序发展,但随后产生了巨大的影响,使他成为现代中国画开拓者队的身影。

  

在1921年出版了<中国人物画的变化>,简要梳理了汉唐对现代人物画的变化。他肖像三代汉归类为东汉的“道德肖像”和六肖像画“宗教人物画”,宋朝之后的画像是“肖像的钦佩。”关于发展趋势人物画,他说:“有人说,现在西方绘画过程中,中国画不是进步。我却说出了中国画是进步的。汉超级六人物画,进步而来,如上所述。自六朝至隋唐,也有发展进步我们可见。 但从宋朝到现代,进展甚微。然而,我们不能因为宋朝与现在的几百年之间的停顿,就说中国画没有进步。有的人走了,说,许多路,在中间立住脚的,我们不能阻止他的时刻,他说他不能走路。安知中国传统绘画发展不能于最近的将来又进步结合起来呢?所以我说,中国画是一种进步。眼下的中国画发展进步与否,尚难为学生切实的解答问题罢了。 画家不仅对中国人物画的发展有了非常深刻的认识,而且对当时中国画的发展也有了相当乐观的态度。他的代表作品是人物画《北京海关》专辑《读画》 ,是最好的证明。

  

1914年年前后,陈师曾初到北京之际,作为“北京风情”专辑在图34(高28.6厘米宽36.4厘米,纸张和彩色墨水,大约1914年,作为中国美术馆),老北京的习俗画描绘民间婚丧嫁娶,风俗和习惯,包括对形势的担心无聊差,这也涉及到犬儒主义和类别的政治,如漫画,充满了生命和人类接触的封建残余。这一简洁的方法刷,应用颜色,无论文人画的魅力,也是西方的绘画风格和灯光不缺,打开风俗画的一个新的现代风格。

  

博学丰富多才的陈师曾,诗书画印无一不精。在鲜花,景观石,其偶然人物画的绘画,然后打开中国现代风俗画的新风。在绘画进行理论上,他面对问题众说纷纭的革新发展观点,坚决捍卫中国文人画作为传统,但并不固步自封,而是一个融会西法,将勃然的生机投注到颓废的传统文化绘画。 难怪梁启超称赞他是中国现代艺术的第一人,并将他的谢师描述为日本的地震。这次余震似乎跨越了几十年的时间和空间,传播到了今天的中国画上,因为20世纪初他的艺术立场,仍然是我们应该坚持的21世纪初。