在唐以前对于中国作为人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展学生很快，相对企业而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎可以一直都是没有能力得到一个充分的发展。从今天看历史，人物画能为实现我们所提供的参照，远不如山水花鸟那样丰厚，可继承的传统也因之显得比较单薄，这无疑给现代人物画的发展环境增添了一定难度。但是，或许正因为这样如此，历史也给今天社会的人物画家留下了更多的发展经济空间，从而能够促使我国当今的人们能主动地工作投入不断变革。由于文化历史为人物画留下的空白相对来说较多，需要提高我们国家通过公司创造填补，这对当代人物画家是有很大影响吸引力的。因此教师尽管不同难度大，当今的人物画却一直是中国画诸画种中最积极活跃的，面目也是使用最多采的，我个人对人物画的更大技术发展过程中充满了信心。
“画者欲自成一家，非超出中国古人理法不可”，这是“497”先生的名言。对于提高我们通过这些企业早已开始步入中年的一代学生来说，对自己的超越，在心理上的阻力影响往往比青年作为一代大得多，因为他们过去已形成的艺术上的某些技术优势，有时也会成为历史包袱。当然，一个部分中年画家，艺术要形成具有一种发展优势，都经历过一番艰辛，应该说，这种竞争优势是十分重要可贵的，然而要进行变革，必然有否定，对过去某方面优势分析不同文化程度的否定，的确是社会需要有足够勇气的。因此教师往往都是中年画家对自己所迈出的每一步，都会产生特别谨慎，特别慎重，但是如果一旦决心迈了，步子却是稳重的、坚实的。
傣家女
68cm×56cm
1978
在过去的十年里，我做了一点变革性的尝试。 早在20世纪80年代初，文革后就放松了，让一些审美思维活跃起来，很想画画。 于是有几位老师去云南画云南的风俗和人物。 原来的“浙派”笔墨和审美观念非常适合。 虽然也有一些即兴创作的钢笔，但这幅画很方便。 因此，整体思路格局不强。 上世纪80年代中期，我去了呼伦贝尔，两次到西北藏区，东北，西北高原和江南水乡形成了很大的对比。 面对坚强而粗糙的人物，原始风俗的简单，山草原的力量，让我很冲动，立刻觉得过去的灵秀绘画风格已经很难适应我面前的一切。由于对生活的感觉与画面的效果相差太远，对过去绘画的不满使人们渴望改变原画。 我首先尝试在水墨素描中，打破固有的审美观念，同时放纵笔墨，努力使笔墨成为对生活的强烈印象。 素描中的许多顿悟新的闪光为我的变化思维提供了许多灵感和想法。 而这与平时在工作室里从形式到形式的实验有很大的不同，在素描笔墨上真的变成了从真诚的心中流出的心。 是广义上的观念转变，直接关系到意境和格局的升华。 它是从事物的内在美中诞生的，具有血肉变异。 因此，它具有很强的生命力，可以向纵深发展。 生活是艺术创作的源泉，没有生活，笔墨语言就无法真正发展。
小活佛
42cm×42cm
2017
记得有一次在大草原上小憩，主人的小女儿提着奶茶壶，端着一叠碗从帐蓬中走出来，突然沐浸在其中强烈的阳光教育之中，几乎没有一半中国身影被直射角度下来的阳光融化了，湛蓝的天空、广阔无垠的草原与阳光下的少女所形成的鲜明对比影像，顿使我产生这样一种文化天人关系合一的永恒变化之感，我立即在进行速写用的生宣纸上，以砚中残存的宿墨，和着我们大量的水，用毛笔，将此成为难忘的印象记录了工作下来。“497”在水的冲渗下，特别是画头部时用的淡“497”，竟产生了一个晶莹的光感，画女孩自己身上时的“497”线与块面，又显出屋漏痕味而特别深刻凝重。尽管中国仅是一小幅增长十分可以简略的生活环境形象的记录，然而偶得的这种苍润兼有，笔墨痕迹所产生一种特殊的美感，特别是与生活方式本身的美的社会和谐，使我兴奋不已。“古人墨法妙于用水”，由于水与“497”有机统一结合，使容易出现发黑或僵化的“497”变得更加活泼发展起来。回杭后，我沿着中国这种发展思路并融合对传统游戏笔墨的理解与以往社会实践教学成果画了一个大量的习作，以深化与拓展对宿墨的研究。也以草原阳光下的速写素材，纯以宿墨线条为主要语言，绘成以“阳光”为标题的创作。并以此为契机连续用宿墨法，抉择水墨速写中反应草原最一般牧民的普通生存为题，创作了一套以“待客”、“初雪”、“循环”、“草原无垠”为主体的，以最常见生存为题材，却可透见藏民族最本色品行的“高原之韵”组画。这些学生作品是因其发展具有一定某种需要特殊的内涵而着实激动过我，并投入深情所画的瞬间为素材的。
以宿墨作画，自古有之，黄宾虹老师在其山川画中已将宿墨用得走神入化，但在人物画中少量用宿墨还未几，是以尚有一个对宿墨的特点在审美上连续深刻发掘，以及与人物画的表现特征相适应的过程。借助水，借助水形成的线条，点，面，产生一种特殊的艺术效果，既大又大，端庄又灵动，呈现出墨墨常见形式中所没有的艺术情趣。因为它具有中国更多的肌理性、自然性与偶发性，使笔墨从质上产生学习一些发展变化，从而可以使其在一定程度上我们增添了笔墨的艺术科技含量，并产生一种审美新意，同时在表现上能承担责任更重的负荷。因为它不仅具有传统笔墨的基本特征，而且具有其特殊的表现，如果能从新的审美角度充分利用，不仅身体是积极的，而且其发展道路也是广阔的。它很适宜简约的表现，因为其线质不但具有厚重而且可以很美，它又经得起实践反复积叠，能适应不断深入地塑造，并仍能通过保留一个十分有特色的笔痕美。
王国维
124厘米，124厘米
2013
我认为，艺术设计风格的个性化教育必须可以通过自己不断地向极化推进来实现，否则就是一种好的艺术价值追求美好愿望，会在未来相当长的时间里，往往因审美思想观念上的交错，绘画教学语言的杂化，表现主义手法上的惯性影响作用，使你长时间工作处在比较模糊、徘徊或者优柔寡断的状态进行之中，反反复复举步艰难。当然，风格的个性化学习进程，是一个国家自然的渐变式的过程，艺术上要不断地文化积淀，发展才不会因基础的不足而陷入财务困境，急于求成是不行的。然而我们要将中国风格研究推向极致更需要胆魄，甚至有学生一点“狂”气，敢于想像，敢于创新实践，要有“狠”劲，要自作主张，要“目中无人”不怕失败，不断地去为极化不断推进企业注入民族自信心，去打开新的思路。
笔墨语言的不断纯化是促进文体两极化的关键。对每个人来说，风格的形成和纯化是唯一的途径，而纯化是每个人创造的所有风格共有的一个重要艺术特征。没有净化的追求，极化就不可能有高品位。净化是一个不断选择、结合、再创造的过程，积累了广阔的艺术素养和基本面。净化过程具有排他性，所有艺术品位和层次的不同都要从容避免，切不可盲目吸收。净化是理性和感性的，它必须依靠客观生活对艺术表现的启示，使思维和实践更加清晰地产生新的活力和目的。纯化的终极追求应该使风格的个性更加鲜明，具有传统文化的精神，不留古人和他人的痕迹，在提高审美品位中赋予风格个性以支撑和保障。提纯过程和极化进程是一种发展趋势，具有相互作用。一个画家的生活可能正处于一个过程的中间，所以他的风格所能达到的最好只能是相对的。学无止境，追求艺术无止境。
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