张大千（1901年至1984年）是正确的名称，后来改名为元，元，元字季，号大千，别号大千打好，下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，少小受长于绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的陶冶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化自然为师，经过学习刻苦努力钻研，获得了一个卓越的成就。
张大千是具有世界影响力的中国画大师。他在创作上的卓越造诣，张大千老师长于画花草，他画的花草种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他对于平时画的最多的还是学习荷花，他自己我们常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会产生厌倦！”
张大千荷花画主要特点
张大千在花画中以莲花画居多。他之所以喜欢画莲花，除了其他原因外，他认为“中国画注重笔墨，而画莲花是运用笔墨的基本技巧” .“而且他还认为，荷兰书画密切相关。故此，张大千画荷的作品我们不但年年有，而且通过不断发展推出新意。形成了著名的“大千收费。”他在三十五岁时作的《金荷》，就被一个法国人民政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上减色”。
张大千在几十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千河”中国艺术史具有特殊的地位。 特别是在晚年墨色创作之后，荷花画不仅超越了花的本质，而且将文人花的范围扩大到了另一种情况。
他不仅喜欢画莲花，还喜欢种莲花。“张大千，”一个年轻人住在苏州，一个伟大的地方，荷花池花园，成为他的画，他开始了颐和园和33期间住在北京，一住就是五年，颐和园池塘又肥又大的莲花使他在绘画收取利息也越来越强。由于企业长期与荷花相处，使他特别设计偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容昂贵，而田田荷叶，姿势文雅的荷杆也经常走进他的画面。他认为，莲花是不是先从最难的部分，但标杆，因为一笔不回去，追溯它不涂。他通过与荷花朝夕之间相处，以其具有敏锐的观察力和高度发展民主的概括力，长期进行捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后可以用他认为自己的审美感和艺术审美情趣加以分析提炼、夸张，使之寓意更加深刻，生机勃勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、写意荷、工笔荷等，总之，他笔下荷花均是落落慷慨，雅俗共赏，鲜艳而不俗，慌忙而不浮，生动而不匠。
张大千先生画莲花的艺术风格
没骨气概：大千老师的没骨法融会了石涛、八大隐士、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花洒脱脱俗的神韵，特别荷花的外型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。
工笔气概：大千老师的工笔荷花，完整应用强调、变形的方式来体现荷花的肉体外延，中国绘画艺术变形，由晚期的减笔划、禅画如梁楷的泼墨隐士、贯休的罗汉画、徐渭、八大隐士的狂放体现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，有棚的存在限制了“自然繁殖”，而是自我表达的一种主观精神。
泼墨风格：大千世界先生通过运用进行大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然经济发展，再用笔推开，而且企业必有两次出现以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来可以操作。泼墨之前我们通常先打湿画面，才能真正做到墨中有水，水墨文化交融，否则不能笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用一些传统艺术笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了作为中国现代油画笔墨以及精神，增加了整个画面的变化。大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现设计语汇，扩张了水墨语言表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有自己超越学习前人的成就。
纵观大千先生荷花，早年多写意，从最初的八大山人，石涛，以常青藤，白阳，也请使用浅层绦法。中年受敦煌研究壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。 晚年，他把山水画的泼墨手法运用到绘画中。来创造他自己独特的风格。因此在中国画荷史上，张大千老师可堪称是自八大隐士、石涛以来中国百年第一画荷人人，尤其是大千老师的巨幅荷花“四屏通景”的魄力与章法，更加众人所惊叹。
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