他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了自己一个竹的世界，传之后人，可谓中国流芳百世，启迪也是来者。郑燮画竹因爱好竹之时令，有题画竹句“屈医生之清风，卫武公之懿德”。
“在竹的眼中，”到“竹胸”，然后他画竹的三个阶段“竹的手。”情感笔平滑，图案化的布局描述为“而不乱乱”，“白密度”油墨“浓淡相宜”，“湿和干”。
他的特异结合之处还在于他作画方式全然没有体现了“书画文化同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。
至于画题和后记的独特风格，它在隶书中很随意地融入了篆、隶、行、楷书的笔意，所以他自己称他的剧本为“六本半书”，可以说是一代高人，也是一代狂人。
观看郑板桥所绘的竹石卷，如坐在春风中的郑板桥收藏的云彩画: “江关清秋，清晨看竹、烟、光、日、影、露，都飘浮在稀疏的枝叶之间。
因而磨墨展纸，落笔繁荣作为一种变相的，有没有竹胸前还手中。总之，它是为了设定笔也;在法外利益谁也是机器。说到云独自画！ “也正是因为如此，他的画在当时是平民喜爱流行的学者。
他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有自己一番成就超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张我们胸有成竹而后通过动笔。
他画竹子，对表面边缘的记录，淡墨法律的背后，学者效果，竹派，形成了“竹大师”之称，也被称为“闻呼皱竹派”。
他的竹子也是为什么画得好？原来有这个国家秘密：
板桥画竹，“像坡的公，多不乱，少不疏，脱时学，秀才。” 清代学者传记，其三分之二的一生都在为竹子写画。 他曾写过一首诗：“四十年画竹枝，日秋千写夜思，冗而薄，画时熟。 “
当他还是个孩子的时候，房子旁边有一片竹子。 然后他用白纸盖住窗户。 当白天的阳光和夜晚的月光把竹影投射到纸上时，他感觉到竹影像自然的图画一样散乱飘动。
他是一个天生的老师，在“新称号雨后雷迪森图屏风”中写道：“有超过两间小屋，竹种以南。夏季新款胜提前释放，根据人们遮荫，并放置一个小沙发上，其中也适合非常酷。秋冬，采取卫平骨头，二折断，交叉安全窗框，以均匀的薄白纸糊。 风暖，冻蝇碰窗纸，冬冬打小鼓。于时一片竹影凌乱，不是一幅自然的画面！凡我画竹，什么都没有，一点阳光阴影纸窗粉壁可以模仿。”
后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过学生观察和艺术设计创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
“竹的眼睛”是真正的本质，是一种自然的观察和从中吸取经验的意义; “竹的胸膛”是当艺术创作的理念; “在竹的手，”是实现艺术创作的。他主观与客观现象和想象力，真实和艺术有机地结合起来，大自然创造后蓝本，但比自然的境界更高。
在《题画竹》中，他总结学生自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于其他色相而不滞于梗概，是其品也。
他的“墨竹图”，嫩竹老竹，泼墨有香有光，新，旧，前后，层次分明，既相互交叉，又相互独立，极具立体感，是一部优秀的作品。
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