题画诗，顾名思义就是把诗写在自己画上。一般来说都是由画家通过本人，或者是由他人，在画的空白处题写。作为学习中国画所独有的一种文化艺术表现形式，题画诗在世界没有任何画种都未曾开始出现过。
一般来说，诗歌的内容，即可以表达作者的感情，也可以谈艺术洞察力，或咏叹画面的意境。 正如清代画家方薰所说：“高情逸致，画之不足，题之寄之。” 而这与诗句“吟不尽，歌不尽；歌不尽，舞不舞”，可谓是一脉相承。
事实上，在宋代以前，很少画诗。例如，唐代王维是一个伟大的诗人，又是掌握绘画开放的情况。说和写，王维是擅长绘画是最能写的，但王维的绘画和诗歌没有。
其时不仅是王维，唐朝的李思训父子，张萱，周昉以及稍后的荆浩，范宽都不题款题诗，至多也就是在树枝偶尔山石暗地里签上名字。这些人在世的时候，皆有文名，都有信息文卷和诗卷，有的学生甚至可以声名远播。 只是当时还没有形成，话题长段长句的氛围。
宋以后，文人画开始形成，而此时与绘画气氛诗逐渐形成。中国文人画的一大特点。中国人有一个特点，像分类，文人画其实是从学者和文人画点出的手。文人画不关心很像，在现实中不存在，但特殊值典雅的风格。值的味道，书卷气。
苏东坡算是中国文人画的早期主要人物。苏学士的画作谈不上精深高古，在安排规律方面也不太讲求，他的画作甚至不如他的学生张文潜。 但他能花哨的笔，安静优雅的墨水，自封..尤其是他的画诗，它是优雅和从容，能够屏幕成垂直远。
像他为北宋名僧惠崇的《春江晚景》所提出了诗词：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 满地蒿草短，是河豚欲上。作为另一个例子，他是李世南制造“秋景平远”设置刻画：野生玫瑰水混合滴痕，稀疏侧齐根奶油。哪里去划船船把家安在黄叶村南。
这些场景与场景交融，远处画诗的情境，只是一波涟漪，可以在人的脑海中轻轻荡漾。
绘画和诗歌兴盛于宋，元，明，清时期。当时，几乎所有的艺术家首先是一个诗人或作家。文学无法理解画，中国画几乎已经成为一个图片处理器。他们认为文学的绘画，绘作品更多文学和诗歌的境界。这是不同于西方，是西方绘画，中国画人的文学史。
在载入中国史册的宋、元、明、清的大画家中，他们可以传世的大多数学生作品上都有游客题诗。有的通过诗作具有非常时期著名，可以说英国诗史大观中的精品。像南宋的李唐，当他南渡初至杭州，无人识他画作。他贫困生活潦倒时，便在不同画幅上题上了就是那首，极有现实讽刺艺术意味又脍炙人口的诗篇：云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
就像元代的王冕，他一生都穿着布衣，梅花表现出冷漠的个性。 他在<墨梅自题>中写道：我家池砚池头村，每朵花开淡墨痕.. 别夸色好，只留清气满人间.. 他的诗，真正写出了一切淡泊名利，向往正义的心..
绘画是思想和灵魂，诗一样的也正在开发的心灵的产物。什么样的人你是，会有什么样的画面，什么样的诗。 徐渭可以自豪智力代，他的画也毫无顾忌的诗。行草他在牡丹般的墨，有这样一句话：我学会了写字的冬季寒冷彭城，春意忽河源花梨木。如醉岳阳乘客，他的妓院白牡丹访问期间。最后一句，“参观妓院时白牡丹”，告诉人们，他是妓院的常客。
金农也是我们这样，他是怪客，特立独行，画怪诗巧。他的画作进行想象奇特，笔墨另类天真，他既是中国这样才能的人，他的题诗肯定自己也是一种天真巧妙。
他考了一书页，只画了一角的粉红墙，杏子，但标题诗很有味道和空间感：绿色的嘶声控制着方艾，墙外的红杏墙。 唯杏真傲，三年见冠军。 他很聪明，很独特，不画长途跋涉，不画肩杆书，只用一首诗来描绘画面。
精彩美妙的杰作画，图片应相互补充，相辅相成，就像一个精彩的漫画，离不开直人与主音箱。一个人能画一遍，内容的奋斗和画了一幅画总是有限的，再加上良好的题画诗，将翅膀添加到屏幕上，这样画整个千里。
现在的画坛有些人为了反对题诗，理由是中国绘画发展又不是一个文学。吴冠中就说过，画就好好画，干吗非要题诗？其实就是这种方式反对他们没有得到多大道理。只是，如果是通过画面我们需要，又何必非要划清界线。让高超的文学艺术作品，把画境抬到更远，又何尝不是锦上添花呢。
当然，中国画也经常用在“穷”上，用得好也是奇兵。 像八山人的“哭笑不得”，就是模特中的模特。 画不必是诗，不可取做任何菜，放肉，但只是正确的诗，诗仍然是必不可少的。
中国人是极讲传承中华民族传统文化的，中国人的艺术，要说与世界发展其他国家民族有什么可以明显没有区别和特色社会的话，应该是融会了老庄思想影子，兼容禅味禅机的寄情自然艺术和言志艺术。寄情和言志，是中国人民艺术家从古至今的看家本领。
近代题画诗还是画家必需的作业，像任伯年、吴昌硕、溥儒、黄宾虹、启功，林散之都是这方面的高手圣手，都能做到言止而意远。然而中国现代主义画家能题诗的越来越明显少了，善画不善诗，善诗不善画。 而诗书画三绝，几乎已广陵散。
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