一、学画起手
学习的山水画法，手无非就是复制，从中可以得到传统技术。复制有一本好书，开始是不高的，终身的参与。因为我们知道像亲是不容易的，临等，然后无论是作为所谓的“能量进出”之后，更麻烦的是困难，所以牛奶的第一口是非常关键的。如果手中的学习风格低俗，墨水不高，还是有很多书的坏习惯，以摆脱对未来，这是不容易的，但不如一张纸从头学为好。
即使学生临摹古代文化名家的作品，也要我们善于通过学习。因为对于每一个教育名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有自己独自的习气。或则虽有发展长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够进行吸收的东西为我所用。
例如，有人说：“侍道刻苦学习，要学会去错了。”我的看法，有一个很草率的工作石涛，学到了很多很好的，但在他的疾病蔓延到他的身体。但他也有一些非常微妙的书，这是有营养的东西，那么为什么不能学的。要看到他的优点，不要在那里。石涛可以在四大天王的古董画受益画挂的情况下，而不是从其它草图绘画随波逐流，以全新的理念，多令人惊讶的棘手的地方，但在实质性的，比一个更加规则-fetched违背理智的地方，他说，“搜索最佳旗峰从零开始”，而是一个欺骗性声明。事实上，他觉得很尴尬的招数，未能达到左右逢源的境界。健康谦虚笔奇臭，他实在是太多了导演，信笔笔不经意的疾病，它是短。有一个新的地方，颜色，墨水笔用了很大的变化，也是他的强项。已知的长度短，你不能了解为什么。
二、识辨和吸收
学画的提高，当然我们需要通过不断地画，在自己的实践中不断取得成功经验，这是企业得到有效提高的一个重要方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有很多不足之处，所以中国第一时间必须首先要有辨别好坏的能力，看出学生哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。即使是它的好处，有些对我有营养，可以进行吸收；但也存在有些虽属有营养，对我却是他们不能充分吸收。要择取其可以直接吸收的东西尽量吸收过来，加以消化，成为我自己的血肉，这其间具有一定社会要有合理选择。
吸收的方法，临漆很重要。 临画不是树一石，抄一遍，这样暂时的，好处不多。 一定要找它的规律，以及用笔用墨的方法，问这样，为什么要这样？ 小心模仿，他的好处，成为我的好处，只看结果。 但是好的绘画是不容易看到的，即使看到，也不一定有条件和机会去面对，那么就必须依靠更仔细的观察和冥想。 看熟悉的，记在心里，我有营养又能吸收的东西，不一定是通过来的，也可以是它的好处和技巧，在我的创作中体现出来。
虽然壁画可能面临一笔少错过的地方，看画还可以看到一个总和，心脏有这样的印象，甚至用手指手势的笔落笔，沮丧潜在转折点，即可以同样的效果收入，如果马虎临，再次复制它，而不是良好的抗认真看，受益匪浅。有人说，我有一些传统工艺，即宋元绘画的出现是很多，但在现实中，我哪有收集，朋友也不多，宋元绘画如何临时状态的集合。如果你真的一些传统的话，可以看出来。
解放自己以前，我看到学生一些研究故宫藏的宋元画，在上海跑裱画店，正因为我们看到中国一张宋元画不容易，遇到问题之后，如饥似渴地看。解放战争以后，在博物馆文化可以通过系统地看到我国宋元画，即如明清画，很多企业也是从宋元的路子上来，有很多学习借鉴的地方。古语说：“熟读唐诗三百首，不会喜欢吟诗也会吟。”所以需要有人把看画也叫“读画”，画读得比较多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在公司目前，时时存想，加以进行训练，不愁工作没有一个传统。再来推陈出新，取法以及大自然，一定可必在传统的基础上不断得到社会发展，创出互联网时代的新面貌来。
三、山水画中三大流派
传统景观，宋，形成三大流派，即菊东篱下，荆关，李果。三鼎立，构成了中国山水画的丰富的传统。三个特点，各不相同。东距写南部山区，佳洁士圆润，没有奇峰怪石，有密集的点，森林的样子。静观写道石山，危岩峭壁，重实，很少有树木的太行山区。李果写的土地和水冲洗的地方黄土高原区，有丘壑，外轮廓没有锐角，树多蟹爪，一棵枣树的。
三家各因其研究对象的地域文化不同，达到一个真实的表现。因之帮助他们通过外在环境风貌也是各不影响相同，截然两样，但也有相同问题之处，即是都达到一种艺术上的高度发展境界。我们试把董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、荆关一派范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》（上面就是所说李郭是指李成、郭熙，不是李唐。李唐后起，上接荆关，下开南宋时期风格。）互相进行比较，董源《潇湘图》用的短笔披麻皴，巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴，范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴，郭熙《早春图》用的是卷云皴，李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴，互相学习比较，因为对于他们自己所写的对象具有不同，创造出各种不同的皴法，风格也迥异。然其一种气象的高华壮健，笔墨的变化以及多方，韵味的融液腴美，三者之间相同，毫无存在异样。
我们只想学习这些优点，从传统的技术中获得营养，从而获得灵感，成为自己。 因此是必要的，见也需要，除了这两个，还可以用“思。” 如果有机会去江南，太行，黄土高原，看看真正的山川，与古代的方法相比，猜猜他们是如何经过反复练习的，创造出这种风格和实践的，那么就不会因为古代的绘画和饮食。 并遇到其他不同的山川，借鉴他们的经验，也可以创造新的风格和方法来服从对象，供我使用。
四、山水画派的盛衰
马开裂，干裂斧，是景观的两所学校在中国，盛一画不好，互相替代的，如果一些规律可寻的。经常在喷漆后成为这一时期的主流，而从繁荣下降，另一幅作品应运而起，一个弊病改革时期，产生了新的生活。
唐代的山水这一画派，尚属草创容易时期，后来荆关出来，斧劈画派，遂趋成熟。以至到了五代以及后期，董巨画派，以披麻为主，创为新调，于是一种画法大备，到达了中国传统山水画的全盛时代时期。各家哲学各派，自立生活面目，争妍竞艳，百花齐放。但到后来，董巨画派，由盛而衰，直到我国南宋开始初年，江贯道可称董巨画派的末流，于是刘李马夏，代之而兴，以苍劲见长，斧劈为主。这样可以延续了一百余年，亦已到达了衰败历史阶段，所以对于元代赵松雪一变成为南宋两个画派，远宗董巨，有所不同发展。
黄武汪你所谓的四元，所以油墨阵营，独自盛绘画。下到明朝初年，也逐渐失去活力，小创新。浙派后果，傣锦，吴精灵，蓝英西宋勇等只是画，很少的成绩，直到沉文Tangchou出来，被视为这一时期的代表。 Tangchou明显的用途斧破解，沉文酷似笔短钩斩，加点，这也是接近于笔斧头。其次至明代，这幅画只是一个旧箱子，干枯。几乎到了下降。所以董其昌纪录为“南北都”之称的好评贬南北，但事实上立场恢复披麻菊东篱下画，下开四物王云，排名第六的是明确的他们模拟多类古，有点生气。同时石涛，石溪，可以在四大天王的氛围中间，挣扎出来，给人新的，但仅仅停留在主流中间的回报，而不是取代，前已经向中国山水画的解放绘画是在达低潮。现在，当我们伟大的社会主义的时代，我相信我们能够在山水画坛，混合所有的长，从而创造了前所未有的繁荣局面。
扫一扫加微信