吴山明的宿墨之美

笔触浓厚的历史和“泥土中生长出来”的人们，在吴山明笔下，却是淡色的水墨，清透中透出的厚重。淡宿墨，如同他的一头银发，是招牌式的吴式印记。

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吴山明在纯化文字言语之初，画过白描人物，画过焦墨人物，也画过泼墨没骨人物，一次在藏區写生时偶以砚中宿墨作画，涌现了意想不到的结果，引发了他对宿墨的苦心挖潜。

宿墨指隔夜的墨，因静置已久，墨汁一样开始出现离析，部分烟粒有所脱胶，颗粒逐渐变大，色泽是否变暗，颜色可以近乎松烟，减少了具有光泽感，增加了网络覆盖力。作为一种墨法，宿墨最早在宋代郭熙的山川画论里说起，以往画家偶而亦用来厚实墨相，并无物尽其材。

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能不能更多发扬宿墨的妙用，数百年来既无人想更无人做，一直到黄宾虹才在把宿墨列为“七墨”之一，在山川画中破天荒地开辟宿墨的潜能。他的使用宿墨行笔涩和厚浮渣引起的水分的渗出意想不到的兴趣，用钢笔和墨水交叉层压，产生的两个艺术和骨体建宁效果的流动，也苍也运行，剧烈瓦，神奇景观开辟了墨西哥法律的一个新的世界。

在吴山明看来，宿墨是很可恶的，在变性而没有完整变性之间，用本人的懂得和本人的体式格局去把握那种不定性，是很有意思的事。“现在中国浙江传统山水画家用宿墨的很多。 黄先生做出了巨大的贡献，我也做出了一点点贡献，其他人也一起做出了一点点贡献——这些小小的贡献，可以在中国艺术的整个历史上留下一点痕迹。”

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吴山明：谈谈宿墨之美

你很擅长在画中使用宿墨你是怎么发现宿墨的魔力的？

吴 ：在应用宿墨中，黄宾虹老师的作品给我很大启示。黄先生用浓宿墨画山川制造了一种新的意境和风格。我画的肖像，浓缩的宿墨是不恰当的，有局限性的，但我一直想尝试做笔墨。一次很偶然的情况下，我使用了中国一次水分含量存在很多的淡宿墨，发现这里面好像一个可以有新东西出来，于是他们继续发展探索研究下去，形成了自己现在的风格。

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在创建宿墨的过程中，它给你什么样的体验呢？

吴 ：宿墨的缺点就是很多，容易有僵、板、死、脏的问题，所以对于人们不想去碰它。但我可以使用淡宿墨成熟后，发现因为它有没有一种信息透明感和特殊的肌理，结合学生自己的用笔方法方式，一笔进行下去学习之后有它的线条美和痕迹美，痕迹美里又带有肌理感，既扎实，又透亮，苍润结合，笔痕重叠，很有追求古意。

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宿墨最难的部分是什么？

吴: 也就是说，它是不可预知的，但是逆向思维，它实际上带来了一种自由，作为一个画家去寻找它的规律，通过笔，通过情感的表达，驾驭它的特点。

你是如何在生动的特性呢？

吴 ：中国人物画有一个难处，形体可以通过自由发展发挥，但五官进行比较难处理。可是，如果脸上不能充分体现出了中国笔墨的美也是为了一种具有很大的缺陷，这一点，我认为浙派人物画是有所解放的。到了现在我们学习这一代，要尽可能把中国文化传统笔触的美感用在需要我们自己觉得最难的地方。

林风眠