1.
佛教绘画的起源
佛教绘画起源于古印度。根据佛经和传记记载，佛祖在世时，佛寺里已经有佛像了。
据说，第一个为释迦牟尼作画的画家因为极度快乐而不能写作。于是，佛陀来到池塘，请画家看看他在水中的倒影，然后画。这就是著名的“古鲁玛”，意思是“从水里取的图像”。公元前150年至公元1世纪叶贵双王朝统治时期，佛教艺术随着佛教的发展达到了一个高峰。
佛教在印度产生后，开始向其他国家传播。随着佛教从印度传入中国，逐渐发展出具有中国民族风格和特色的佛教。
“明初，皇帝梦见金人。当他长大后，他有太阳和月亮问官员。或者说：“西方有一位神，名叫佛。当他长大后，陛下梦想什么呢？”于是他派使者天竺，询问道教的情况，在中国画出了自己的形象。”后汉西域传记的记载与此类似。”《佛经》等等。据说，蔡在明朝永平初年派使节到大越。永平十一年（公元68年，永平九年），与萨满、贾雅、朱弗兰一起回洛阳。当时，他用白马包经，用白毡包萨迦雕像。因为在洛阳城西的永关外，他修建了白马寺，并在寺中墙上造了千佛塔。”《释书·释古志》说：“自皇帝作佛像画以来，就放在清代的游廊和仙界陵上。”这是中国第一幅佛教画。
2.
中国的佛教绘画
东汉时期，佛教传入中国后，佛教逐渐发展成为具有中国民族风格和特点的宗教文化。中国佛教绘画是随着佛教的中国化而逐渐形成的，它被用来促进宗教思想、传播教义和崇拜。中国佛教绘画是中国画家根据中国文化和佛教教义创作的。它是中国传统绘画艺术的重要组成部分。
洛阳白马寺的汉代壁画大多模糊不清，但残存的意象足以证明中国佛教历史上第一座寺庙的价值。在这些残存的壁画或仿佛像中，虽然不可避免地粗糙、随意和崎岖，但这也是起源之初的普遍现象，这也是最初艺术的魅力所在。
中国壁画主要由寺庙壁画在南方发展，而北方则有许多石窟。
著名的佛教艺术度假村，除了敦煌千佛洞外，由于山墙不能为泥塑和壁画所雕刻，云冈北部、龙门、麦积山、天龙山、贡县石窟也相继被凿出。南方佛教绘画的先驱者，如金代的戴奎，使其具有中国艺术的比例尺度，达到了光面完美的境界。顾开志画了一幅魏莫的画，在一间屋子里闪闪发光，几千年来一直是个模特儿。目前，中国大陆的古代壁画并不多，但六朝以后，甘肃敦煌、明沙山莫高窟留下了许多壁画。
3.
佛教绘画发展史
三国演义时期，佛教教义的传播还不够广泛。魏城汉风，像一条统一的道脉，魏明皇帝大佛图，广泛修建佛教寺庙。孙泉仪是江东的富贵，也是在江南的大兴佛教，并在他的统治下，被称为"佛教绘画的祖先"曹布兴，是自佛教传入以来的中国元素和佛教绘画风格。另一位大师顾开之知道，他在曹志的"罗申赋"上的不朽画，都是那个时代的优秀作品。顾开之是一位典型的佛教画家。魏莫拉克"、"康僧全"、"网名巨石"都是那个时代的优秀作品。另一位大师顾开之知道他的神仙画卷是以曹志的"罗申赋"为基础的，但他并不知道顾开之是一位典型的佛教画家。
同时，敦煌莫高窟的建设可以说是人类历史上最长的文化工程之一，东西方文化共同构筑了那个时代的风尚，千德拉的精髓、多元佛教艺术和中原文明自敦煌以来就已成功嫁接。
《维摩诘像》东晋·顾恺之（李公麟摹本，原作已无存）
魏晋南北朝时，陆探微、谢灵运、张僧繇、顾宝光、宗柄、袁倩、萧绎、陆绥、曹仲达（曹衣出水）、杨子华等画家层出不穷，几乎都把自己的心血奉献给佛教绘画，所以傅抱石感慨说“这是完全的佛教美术的时代”。
南朝梁武帝时，禅宗初祖菩提达摩来到中国，自二祖慧可受其衣钵，尤其六祖慧能弘传南宗禅法后，禅宗始兴，禅画初现，灵活多变、轻松自然之悟道之法，静远幽深之林下风流与传统玄学异曲同趣。
《北齐校书图》（宋代摹本）北齐·杨子华
隋唐五代，展子虔是隋代最有成就的佛画家，赋色随意晕染，用笔春蚕吐丝，甚得“昏君”杨广赏识，这个非常黑色幽默。同时期，郑法士、杨契丹，并称“三绝”。
《授经图》隋·展子虔
盛唐之盛，绚烂之极，这是一个出圣人的时代，诗圣李白、画圣吴道子、诗佛王维等，都取得了很大的成就。传说吴道子在长安景云寺所画《地狱》的壁画“变状阴惨，不寒而栗，使屠者渔者废其业”，这是何等功夫。王维“诗中有画，画中有诗，禅机悠远，高标一格”。如：“行到水穷处，坐看云起时”。
《伏生授经图》 唐·王维
丝绸之路、敦煌莫高窟大概也是最为鼎盛的黄金期，我们熟知的敦煌标志飞天乐手，自由奔放、奇姿异态、浪漫至极，这也是中国绘画想象力的巅峰。
《飞天》，敦煌第321窟，初唐
五代后蜀，明德二年（公元935年）成立了“翰林图画院”，标志着宫廷画院的出现，贯休、王齐翰、曹仲玄、石恪等一干丹青国手都是大师级人物字号，比如贯休所画罗汉，时至今日无出右者。
宋元时期，因为时局之动荡，战乱纷仍，佛教一时中绝，佛法难以为继，唯禅宗一派花开五叶。宋神、徽二宗重俗画轻佛画，禅宗之盛行又使得佛教注重修持而忽略形式，佛画仪像及变相等不再为传教者和信教者所重视，佛画废弛。中国绘画自宋元以来，单纯的黑白水墨成为主流，魏晋至隋唐灿烂的色彩消失了，五色眩迷的敦煌色彩成为绝响。宋元中国水墨绘画，牧溪、梁楷为代表人物，繁简得宜，简笔泼墨冠绝古今。还有一位细笔一路的李公麟，白描立风见骨，这些都是不见色彩的黑白大师。
《观音猿鹤图》 南宋·牧溪
明代中期排佛兴道，加之画坛文人画、山水画大兴，佛教会话渐次衰微，期间名家、名作除丁云鹏、陈老莲、北京法海寺、四川宝梵寺壁画之外，余者乏善可陈。
法海寺明代壁画
清代世俗风气浓郁，佛教绘画更加为人轻视，善此道者，仅丁观鹏、金农、杨芝、罗聘四大佛画家可一观矣。八大山人、石涛、髡残、弘仁、虚谷、大须、竹禅等画僧，活跃于清代画坛，构成了这一时期最后的一抹亮色。
一部中国佛教绘画史几乎就是中国美术史，起承转合、盛衰变迁，与每一个时代的运程紧密相关，为后代留下了不可磨灭的佛教情怀与审美愉悦交相辉映的生命体验。
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