刘国辉：中国画人物画琐谈

当我们谈论今天画的问题，必须注意这样一个事实：文学生活环境比过去，自由的程度更大更轻松。与过去不同的是，现在的画，其实有各种不同的标准和“游戏规则”。艺术空间被划分成不同大小的“生物场”，大家都各尊重每一个神在自己的空间，每个读。不同的出版物选稿的标准不同，该展览的不同方面有不同的画家和理论支持。当然，有时重叠出现，这种重叠不同党派的，经常需要用它来展示自己。事实上，他们的重点完全不同，甚至只是考虑到战略，保护孩子的矛儿子......我们都经历过，为了带给人们讲不同的语言扎堆谈论这个问题是徒劳的，开始和口语大声宣传自己的道理，很快发现自己除了没有一个人感动，别人根本不会听到，温暖是温暖的，但不会有任何结果。所以，当我们后来问的问题，只能是一个特立独行的人，期望得到那些衣服脱去衣服了，然后登顶男女“艺术家”谁堆放的相互承认，这很有趣。即使在非常接近的社区不会有太大的共鸣，利用空间的语言是不断地重新分割，有的窄，有的扩大。如果没有越过宪法，如果确实有喜欢它的人，那么它有生命权。我们必须学会“与狼共舞”，在灯光闪烁的繁华识别标志，在嘈杂的喧嚣喊了一嗓子。

人物画的发展我们必须从传统“文人画”的理论的桎梏下解脱，这是中国人物画作为前进的必由之路。

中国画不是“文人画“。 “文人画”只是中国绘画史上出现的一种绘画形式。 它的理论方向和“博弈规律”曾经在一个漫长的历史阶段影响着中国艺术的发展。 然而，它并不是中国画的全部，甚至不一定是主要部分。 今天的中国画，或称为“中国画”的中国画，不是“文人画”在历史上的延续，而是一幅反映现代审美，需要在现代政治、经济、文化背景下发展的绘画，它有自己的使命，形成了不同于古代绘画的形式。 与古代的“文人画”相比，这是一种更强、更丰富多彩、更宽容的艺术形式，当然，它的一部分可以借鉴或继承传统“文人画”的有用部分来充实自己，就像它吸收民间绘画、宫廷绘画乃至西方古今优秀艺术一样，因此，发展今天的人物画不需要考虑“文人画”的外观！

刘国辉丨鲁迅先生像

至于「写入绘画」 ，我们回顾了过去及现在许多严肃而有价值的研究资料，从另一个角度来看「爱丝梅拉达」与「卡西莫多」这两面派。 中国是一个以文学为民族基础的国家，写好文章、写好诗歌曾经是官员的重要资本，而文人士大夫在世界上工作、生活ーー一支圆锥形的毛笔，实际上与画家的绘画工具一样，便于文人士大夫和画家之间的过渡, 而绘画技巧则不断地被自觉地过滤和简化，而文人性在绘画中得到了极大的表现，以及对书画相似性的认同，为这种文人画家转变为艺术家建立一条合理而流畅的通道，然后，一次又一次地获得了文人画地位，为“文人画”至上性的确立提供了权威性的理论支撑。 这样，一部中国绘画史就成了“文人画”的观点，或倾向于“文人画”的历史观点。 很明显，这是一种过于简单和随意的叙述。

刘国辉丨何香凝

在一个中国传统“诗，书，画，印”四有深厚的文化内涵和“文人画”高美学品格无疑是花园的世界艺术珍品，为人类的艺术瑰宝，中国的贡献。但是，如果我们把画，以“文人画”的发展历史的全面视图进一步扩大的小角度，以及加强非绘画的东西，绘画本身就是弱化，表现技巧下滑，性能内容越来越窄，艺术渐渐疏远的生命，更贫瘠的美学内涵。画中冷器，画院是不公正的，民间艺术到另一个寄存器，发展缓慢......所有这些画像，恐怕也不能说垄断和“文人画”美学的观点有失偏颇，是绝对没有关系。这显然不是上帝的福音，我们已经尝到了苦涩的明亮

刘国辉丨姐妹

人物画具有功利性的品性是与生俱来的，从那时中国开始发展中国式的写实就和它一起结伴同行了，这是作为一种研究目的和手段的和谐，这是在“布尔什维克”出生就是以前就已存在的事实。历史上的人物画作品大多是传统肖像画（包括道释人物）、故事画和风俗画。在众多学生绘画艺术门类中，人物画是更长于抒事的画种，而这一个功利性、写实性和抒事性正好他们都是“文人画”理论进行抨击的主要分析对象，是其深恶痛绝的主要工作内容。由此，我们可以不难理解明白自己为什么现在随着“文人画”的兴旺，就暗合着现代人物画的不景气的内在联系了。“道不同，不相谋”，我们国家就只有分道扬镳了

对于人物画家，没有比需要对生活积极的态度更重要。中国传统绘画中浸淫儒，道，释思想的产物，“文人画”，但也反映了庄，禅，在儒家思想中的积极方面大大缓解了，而老约翰逊认为消极方面是的深远影响大大加强，一味崇尚简淡，调情，空灵，宁静......最后一点是异化的现实世界。这是一个非常复杂的范围内，在这里都可以访问明智的，也有无奈较弱;有寄怀抱负，而且人工谦虚的人;这里有战斗的另一种方式，也有挣扎逃脱谁，沮丧气馁的人，自私冷漠......现在的人往往更喜欢自带标签“无所谓”我希望有更多的真实。真正和实际“无所谓”甚至是“无所谓”的表白是多余的。诸葛亮志存高远，“无所谓”到“明史”，但终于，他们的梦想阶梯，死于五丈原，“死之前，出师未捷身，长使英雄泪服装。”他是“无所谓”是名利，不是“无所谓”世道是关爱心脏。

刘国辉丨寺庙里排队的姑娘

文艺生活现象进行极为重要复杂，要对中国文艺文化现象作简单的界定是一个危险的，也是不可取的。然而有一点是肯定的：大凡学生优秀的艺术家自己都不会只关心我们一己的利益，而不对这个世界、对人生、对他人可以给以他们更多的关爱。毕加索也画《格尔尼卡》、《和平鸽》，林风眠也画《痛苦》、《悲哀》，黄宾虹先生早年致书康有为，结识成为谭嗣同，更不用说关于徐悲鸿的《奚我后》，蒋兆和的《流民图》。就在人们眼前，黄胄喜作《丰乐图》，周思聪愤而画《坑夫》，赵奇为失学问题儿童具有忧患，陈钰铭寄恨《历史的定格》……周思聪走了，善良教育的人认为善意地把她描绘成与世无争、循乎天道的高人。然而，那平凡和静谧中蕴藏着什么太多没有太多的无奈，烟雨迷蒙的荷叶上滴着她心的泪。

朱启展说：“元代倪云林，自大家以来，轻描淡写几笔写太湖山石人情，涤荡心肺。” 他的作品，我喜欢看，但不想长情，我顾忌的是轻近轻，容易近浮，学者应该填补。

肖像画家更需要对生命的热切关注，热烈的爱与恨，而不是心如止水的冷漠，那么，我们的肖像应该有足够的阳刚之气，得到雄浑、宽广、深刻的内幕故事。

刘国辉丨媳妇

艺术品质“墨水”以及“墨水”的传统绘画理论丰富的理论是在历史遗产，这是民族特色绘画的重要标志，“墨”是提高今天的一个重要组成部分的性能本质人物画的艺术品味。研究必须给“墨”，以充分的重视，但是，并不能因此幻灯片描述自己为“笔墨”和“唯一的笔墨。”

黄宾虹，是被今人推到至高至上大师地位不同的人。而黄宾虹把笔墨推到了一种极端，他几乎把整个发展中国传统绘画连同他自己都浓缩到“笔墨”之中去。他从来都是没有说过自己是“文人画”家，但他的的确确应该是文人画家最后的代表，他把中国画推到了它所能到达的极限。黄宾虹是一个更加辉煌的终点，同时他也是这样一个重要危险的起点。从这里工作开始，我们教师可以选择毫不困难地跨上西方国家现代的航船，从而能够获得更多西方文化现代教育理论的强大精神支撑，演化出近代以来西方企业已经演绎过、而今正在不断反省的那段时间历程，这或许正是由于当代学生一些西方人特别看重黄宾虹的缘由。

美国艺术家创造一个多样化的，我们在欣赏的审美内容吴昌硕，林，徐悲鸿是明显不同的。更接近欣赏齐白石，黄，潘天寿作品的类型，也不是可以使用的“墨水”应该是一个清醒的认识。如果感染了优秀的传统大作，仅仅是因为“墨”，这是不符合实际情况。如果说，观众可以欣赏文字之美，那么这就是审美修养的心理不足和不完整的美感。应该墨美，有长相，有艺术美感，有强大的，结构化的美国，美国有一个颜色......解决所有的因素来画，只留下“墨”中，‘墨’给了我们不管它有多深的意思，毕竟，也觉得太悲壮了。正如人们所说的，对于大师赛，我们谈论它，因为我们要学习，而不是崇拜。

人们可以一厢情愿地给“笔墨”注进了中国几乎没有无所不包的内容：生命、宇宙、道、气等等。但是，事物有它自己的规定性，超过了我们这个工作极限，就不免会带上自己些许江湖气。在人物就是画中，艺术文化形象的思想理论容量和笔墨的思想进行容量是不能无法同日而语的。

刘国辉丨茉莉花

“笔墨”在人物画中也有多种作用。 在那些素描画中，“笔墨”本身是审美的主体，虽然它也需要一种薄薄的载体。 但总的来说，我们所需要的水墨不是炫耀，而是创造一个感人的艺术形象。 “笔墨”具有表现力、继承性和可变性。 “笔墨”是前人在表现人生的同时，也在重新表现人生发展的更新，否则会走向反面。 问题的要点是，什么是“笔墨“？ 什么样的“笔墨”才是好的“笔墨“？ 怎样才能得到好的“笔墨“？ 这真的很难说，它将涉及不同的审美品质和标准，以及更复杂的方面。 江苏说，我们对传统有深刻的认识，我们的绘画最有传统的味道；浙江说，中国的绘画是我们画笔和墨水的最好数量；北京说，传统是博大精深的，应该从整体精神上把握；西安说，我们有石路，长安画派，具有深刻的民族性格；广东说，我们继承岭南画派，这是中国画的一种创新，强调生活的表现；东北说，江浙小笔墨没有兴趣。 没有协议。 善“笔墨”的理解和获得，只能是在古典文学和古画理论的学习中，在阅读和抄写书法和古代优秀绘画的过程中，同时在生活的不断表现中，逐步体验、品味、加深理解和提高把握能力，这是加强这一代人物画家的普遍需要。

新时期水墨人物画的研究重点是如何解决、运用和发展传统的笔墨技法，如何深刻、真实地再现现实生活中的矛盾。 水墨人物画在历史上是一个相对薄弱的环节，与山水画的发展相去甚远，“画大贝”的成熟。 从长远来看，它还处于发展的早期阶段，真正的研究和开发仍然停留在中华人民共和国成立后的人物画上，前方还有大片的未开垦的土地，这里充满着困难和希望。 任何严肃的艺术探索都是有价值的，任何草率的结论都是不受欢迎的。 我们曾经有过“蒋兆和是素描和毛笔” ，“黄州是毛笔素描” ，“林风眠不是传统绘画”的指责，但现在逐渐淡出，他们将成为新传统的一部分，成为年轻一代的灵感来源。 今天的要求会落在年轻朋友身上，事实上，没有人能想出一个完美的模特。 所以，我们仍然留下更多的空间，给予更多善意的期望，让岁月成熟我们。

现实的回报是一个大趋势。如果不是Jiaozhuguse理解它，然后徐悲鸿，齐白石，潘天寿，李可染等大师的高度成功的旗手是回归。对于中国画，一个时代的象征黄年底，他们是一个时代的开始的象征。它的入口点的本质是“开创了闭塞了多年渠道的艺术与生活。”随着安泰重新胸部贴近他的母亲 - 大地艺术重获生机。

刘国辉丨面店老板娘

潘天寿的学养似更接近旧文人的品性，枯索的芭蕉，凄寂的冷月，残破的蛛网，孤傲的苍鹫，正是这现实的体现。而生活的蒙养使他创作出一个不朽的杰作，那充溢着生命欢歌的《小龙湫》、《雁荡山花》使潘天寿的艺术发展生命教育进入新的航程。今天这样我们有许多理由来进行指责中国当年徐悲鸿的许多问题不尽人意，但是，如果不能仅仅只是着眼于他的革命功利用传统素描技术改造学习国画，我以为就不免有些过于追求简单了。在这其中素描可以引进具有中国画的具体分析方法以及后面，其内核是写实的回归，是艺术设计源于社会生活的回归，是艺术特色道路的拨乱反正。

据黄说：“周和秦燕象形书画，唐重色之前，重法式宋，元写意，明墨感兴趣的道县绘画的复兴”，虽然，在分割时，有各种说法然而， ，其主要内容是大体一致。自唐，宋，元，明，清，中国画经历了一个表格（色形）几个阶段的方法→→→意大利利息（利息达），黄说当然的复兴，是一个理论。总之，到了清末，“中国书画”已经走完了它的全部课程，艺术成为一个游戏，黄非常重视把油墨玩游戏的绝地。此外哪儿去了？去哪儿？

这里有一条跨出一步发展进入学习西方城市轨道的路，今天有人在走着。另一条就是通过调整以及中国人民美术教育本身的平衡管理机制，使其进行回归社会写实，让艺术和生活水平接轨，进入世界第二发展期，在更高要求一个层面上企业运行，把今天也是中国的美术活动置于盛唐相似的时段上去。在当前，现代研究西方国家文化信息扑面涌来的时候，我们需要呼唤写实的回归，我们教师不妨再提倡一下院体画，给“法”和“艺术”以更多的宽容，以此来校正、平衡市上流行的虚妄和伪劣是很有一些必要的。所谓“写实”包含着给“形”的真实以更多的关注。这对于人物画方面来说，当然是有意义的。

刘国辉丨美甲师

人物，花鸟，山水三种绘画，对造型的要求的严谨性不同，其编排程序大致为：人物最多，花鸟次之，山水次之。 那在山水画中用笔肆无忌惮的黄宾红为花鸟画，也在画羽毛叶片时，可以看出他对各种审美潮流的熟稔。 可以想象，让他去做人物画，不一定比我们不重视真实的形状。

毫无疑问，人物画是以人物形象为审美主体的。 它是通过创造一个动人的人物形象，向世界传达艺术家对生活的评价，以安抚作者的情感、爱与恨。 然而，对于造型退化的研究是传统绘画的失落，这无疑是人物画的致命伤害。 今天我们更加重视模型的研究，这是非常必要的。 在人物画中，“相似”与“不相似”的艺术家一般都是那些付出了巨大努力的艺术家。 如果只有“不喜欢”和不能“喜欢” ，只有两种可能性: “主人”或“说谎者”。

没问题，我们使用的术语时“现实主义”，根据自己的标准。我们应该有自己的“现实的观点”，我们必须研究中国式的“现实主义”和“现实主义”西式，这不仅是民族的审美心理，审美习惯，而且由于性能的差异决策的工具，中国画。锥形刷，米纸，和在组合墨液中，黑体线书面表达，可以实现实时直觉，它是在有限的任何情况下。这是直观的实质，在西方写实油画的脸会感到羞愧我们。然而，审美艺术是不成正比的性能的实际程度。它给了我们一个真正的科学的艺术灵魂的，所以这不是我们的中国画的完全真正的现实，有自己存在的世界。但我不能设置一个可以把握的“真实”，并从正面看，它在每个艺术家，和谐各项工作，并提供美观的感觉是不同的“度”。同样，人们没有给予一致肯定。然而，我们可以提供从否定的，也就是说，如果你使用的图片绘画或其他画种，以绘画，艺术可以比你的画更吸引人的一个参考，更好的情绪传递正确的话，那么毫无疑问，你他有迷失了自己。

今天这样我们的“写实”已不是唐宋时代的“写实”的重复，它不仅可以给予企业外部的“形”应有的关切，它将提供更多地注入画家通过个人性情的抒发，它将自己拥有获得更大的容量，以吸纳古今中外的有益学生营养。这是作为一种艺术魅力无穷、形态多种多样、身心发展健康的“写实主义”，它将打上当代人学习心理的印证，具有非常旺盛的生命力。

中国人物画已经通过技术积累半个世纪以来，经受住了严峻的政治动荡的考验，经受住了学习的钱盘的压力，顶住了西方文明，灵魂和身体的影响是成熟的，中国人的身影在画迎来唐宋时期像辉煌为期不远。