李洋画下的关于“无尽的门”的梦，梦中他与同伴关系进入到了一个通道里探险，这个发展通道由无数个房间可以组成，每个房间代表就是一种企业文化。

人的一生大约在睡眠中度过三分之一的时间，每天晚上都会做四到六个梦想的平均值。当你没有醒来，有时我们梦中的奇异问题场景还挥之不去，有时一个梦境却很快烟消云散。有一名“画梦师”，在已往的近30年里保持用笔墨和绘画记载梦，并于近日在北京798艺术区的空间站艺术中央展出本人“对于梦的田野调查”，他就是艺术家李洋。

画梦缘起

一个内向的男孩的自我修复进了大厅，大约600左右的画作流传白色的墙壁上的梦想，仿佛把观众带入容器的梦想。而这些都只是多年来记录的李洋梦想画作的一部分。从17岁，李洋与几十个日记，他的梦想在录制一共有三个十万字，他们被吸引到这些话近两千人绘画。在展厅的绘画是根据主题分为几类，关于他们自己，他们的家庭梦想的学校，她一直生活在社会的梦想，以及一些抽象荒诞的梦想，包括山，城市，动物，外星人......

当他上中学的时候，李洋是一个看起来很普通的人，甚至是一个土里土气的小男孩，内向，不善于说话，但是他享受着一个美好世界的梦想。 有时在白天做作业的时候，他会情不自禁地想起那个梦。 ”我想我还是写下来吧” 在李洋的一本破破烂烂的小本子上，年轻人草草记下了他醒来时记得的梦，并写上了数字“266，一大片云落在操场上”“281，午夜的月亮船”。 .

偶然间，李洋从报纸上看到了比利时闻名的超现实主义巨匠保罗·德尔沃的作品，画中情境马上震动他对梦乡的影象，李洋开端尝试将自己的梦画下来。

随着梦想越来越多的自己画的，李洋越来越熟悉，他就像一个追梦，梦想意象似乎保留一支笔，写下一个青春期的男孩增长头脑。在展出的作品中，有一幅画的主体为一棵大树，树上有许多自己闪闪发光的生物。“我遭受校园欺凌受伤。梦见这棵树后，我醒来时发现抑郁的情绪可以忽然不见了。”多年后李洋阅读了荣格对于梦的理论，“儿童在生长中比拟艰苦的时代，集体无意识会显现一个强烈的原型。 梦想为当时的我，起到了缓冲区的作用。”

在这孩子最疯狂的梦里，出现了一所神秘的美术学院。 年轻的李洋所知道的唯一一所艺术学校是中央美术学院，这个梦想鼓励他进入杨梅，继续他的梦想绘画工作。

“痴人说梦”

持续和严肃的科学研究

提起梦，人们生活总会没有想到这样一个词——“痴人说梦”。但是，在李洋看来，梦想是一个非常有趣的研究。“弗洛伊德、荣格等学者对梦都有迷信的研讨，产生了深远的影响。”

李洋所画的梦并不需要具有中国统一的绘画艺术风格和形式，油画、水墨、水彩乃至iPad等都被他用来进行作画。统一的画风固然可以有利于提高艺术家的市场，但李洋却认为只有这样我们无法通过还原一个梦境也是多变的风格和内心的体验。“因为梦是难以自己琢磨的，梦总是在变，我用不同的方式去接近学生不同的梦。”

画梦的艺术家里，人们总会提及达利，但李洋觉得，梦的模样远远不止达利画的一种，偶然巨大的艺术品也会监禁小我私家鲜活的想象力，需要一代代艺术家画出属于自己的梦。 写下来画一个梦很费时。“它主要是在工作和生活之间的时间画出来的，然后按主题归档、分类、总结和分类。”

还有一类是本次展会的作品，它是“被遗忘的梦。” 李洋说，大约在日记梦想自己的200自己的记录，当你想在画不记得找，只能重新创建基于字符，属于这一类的其他工作区分开。 “对我来说，绘画是如梦基础科学研究，这是根据梦本身，硬币不出来。”

“也可能画梦这个问题事情到最后被证明自己完全可以没有研究意义，浪费大量时间，但是我至少也能给后来者提供这样一个引以为戒的例子，那是另一种文化价值。”李洋说道。

画更多人的梦

让展览发展成为一个治愈心灵的解压阀

“梦是隐秘的东西，拿出来给大家看很需要一种勇气。”李洋说，自己在将部分设计作品进行展出之前没有犹豫了很长一段时间，“但艺术教育工作者的命运就在于此，打动人的作品要出于一个真实情感体验，当我把个人的体验用艺术的形式发展呈现出来后，让更多人有同感，这种文化体验学习就不可能只是企业属于我个人了。”

有朋友知道李洋画完梦后，也会请他帮忙画梦。 “网上有人相信我，告诉我他做了什么梦。 起初我会不知所措，觉得他们信任我，所以我收集了这些梦想。 通过一个梦，李洋深刻地认识到，许多外在的普通人，内心世界非常丰富。 他们的梦想不仅是关于他们周围的生活，而且也是关于宇宙的创伤性记忆和哲学。

2015年，李洋成立了梦研究所，在他租住的公寓里展示他的梦作品、材料和日记，以及收集许多人的梦记忆，这里不仅是他储存梦、研究和创作的空间，也是艺术史和心理学工作者的研究资料。

在展会现场，有一个特别的工作，它的画面是非常复杂的，受到了很多人的梦想组成。李洋将收集到的对于梦的投稿编织在一起，构成一张梦之网。还有我们许多人进行填写的“梦的登记表”，表格数据中有一个做梦者的年龄、职业，梦的颜色、内容等。从幻想的故事，历史记忆，它注册这两个梦想梦者的个人经验，也启发了文艺创作的源泉。

有观众告诉李洋，自己存在很多问题时候我们不好意思跟别人谈起提高自己的梦，而展览就像没有一个解压阀，提供了一个学生可以谈梦、疗愈心灵的空间。

“我想知道我将来会有什么梦想，人生的最后一个梦想是什么，以及它们与人生经历、社会历史的关系？” 李洋说，他的梦想工作，将继续。

李洋对中心美术学院中国画学院人物画的教授教养目标、思维和要领有着明确的意识:“中心美术学院是从徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、卢沉和姚有多这一路传承上去的人物画系的写意人物的主线和脉络。目前，中国画学院将写意工笔画纳入人物画教研室。执行教育面向传统，包容性的教育政策，传统的教学，生活和中国画的三种组合的创作原则的实施一直在进行。实施临摹、写生、创作三位一体的教学研究方法，坚持以中国传统文化绘画理论基础、书法教育基础、写生基础和史论基础为主导，继承中国画传统绘画意象写意领域的美学设计理念继承社会现实资本主义文学创作的精神。在教学的基础上鼓励学生学习和研究其他种类的艺术，与中国和西方的，包容性的一体化人才的现代知识结构。”

对于中国画色彩进行研究和运用的关键，李洋认为企业主要原因在于我们研究人员工作的到位与否，要有科学性的态度和方法，要认真地做一些相关研究，在研究中发现存在问题，然后在创作实践中可以解决这些社会问题。 中国画的色彩研究仍然需要进行过去，他希望未来的研究生继续将其作为研究方向和课题。他还提到李可染先生说，画画是孤独的方式。 “我的前辈们在艺术和学习方面的态度是我的榜样。“经过十多年的中国画探索色彩的历史，” 李洋“仍然谦虚地说：”我通过受引进西方现代艺术的中国，然后中国古典民间艺术壁画最初的启示去了，这样一个曲折的路线，走到今天还在探索中，未来仍是未知数的方式，只是边走边看。

写生学生作品化是建立在中国画发展传统文化美学理论基础知识之上，郑板桥“意在笔先”，是说画家在画之前我们要求有一个具有意念、有一个自己意想、有一个设计意图、有一个企业创意。所谓“意匠惨淡经营中。”古人又云：“胸有成竹”，都是讲画之前有一个胸中之意，方可下笔，传神写意，笔精墨妙，有如神助。然后分析便是实现更高水平一步就是追求一种画面的“意境”之美，这是因为中国画的理想。