题画诗，顾名思义就是把诗写在画上。 它通常是由画家自己写的，或由其他人写在画的边缘。 铭诗作为一种独特的中国画艺术形式，在世界上从未出现过任何一种绘画。
一般来说，诗歌的内容可以表达作者的情感，也可以谈论咏叹调画面的艺术洞察力或意境。 正如清代画家方薰所说: “高情感的意志，绘画缺乏题目寄之。 而这与诗“诵不足、诵不足、诵不足、诵不足、诵不足” ，可以说是一脉相承。
宋| 赵佶 | “称号绽放山禽图”
其实，宋代开始之前，极少有题画诗。比如，唐代的王维是大诗人，也是中国画坛开宗大师。要说学生能写，王维是善画者中最不可能写的，可是对于王维的画作我们并没有题诗。
其时不仅是王维，唐朝的李思训父子，张萱，周昉以及稍后的荆浩，范宽都不题款题诗，至多也就是在树枝偶尔山石暗地里签上名字。这些人还活着，也有中国的名字，具有体积和诗歌的体积，有的甚至有名。只是因为当时我国尚没形成，题长款长句的风气。
宋| 郑思肖 | “标题蕙兰地图”
宋代以后，开始形成文人画，并在此时的绘画诗风气逐渐形成。 文人画也是中国的一大特色。 中国人有一个特点，喜欢把文人画分门别类，其实文人画就是从文人画和士大夫手绘中指出来的。 文人画不在乎喜欢，没有现实，而是特别强调风格的高雅。 关于气味，关于书籍。
苏东坡将是一个文人画的早期人物。苏学士的画作谈不上精深高古，在安排规律方面也不太讲求，他的画作甚至不如他的学生张文潜。但他自己却能奇想用笔，静雅用墨，自成一格。尤其是他的画诗，它是优雅和从容，能够屏幕成垂直远。
北宋 | 苏轼 | 惠崇《春江暮景暮年》
像他为北宋名僧惠崇的《春江晚景》所提出了诗词：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是利用河豚欲上时。例如，他的《李世南》为《平原秋色》一书题名七绝: 野水涨落不平的痕迹，薄林根出霜。哪里去划船船把家安在黄叶村南。
这些问题情景进行交融，情境具有悠远的题画诗，恰是一波发展一波的涟漪，能长久地在人的心灵里轻轻地荡漾。
宋| 米友仁 | “远岫青云地图”
题画诗盛行于宋、元、明、清时期。在那个社会时代，几乎我们所有的画家首先得是个诗人自己或者其他作家。不懂中国文学理论没法进行画画，几乎已经成了学习中国画的一个画理。他们用文学的思想去通过画画，而画出来的作品也更具有文学性和诗学思想境界。这一点与西方国家不同，西方人画的是历史，中国人画的是文学。
宋、元、明、清四个朝代的伟大画家，在史册上流传下来的作品中，大多都有题诗。 有些诗歌非常有名，可以说是诗歌史大观中的精品。 就像南宋的李唐，当他南渡杭州时，没有人知道他的画。 时穷时穷，披挂画题，极具讽刺和通俗的诗句：云里烟村雨滩，易见之。 不知人何时眼，多买胭脂画牡丹。
元代 | 王冕 | 《墨梅自题》
像元朝，王冕，他的一生布衣展示梅花冷漠显个性。他写道：“从标题梅花”在：集中砚池我们的家乡，所有的花儿淡墨痕。不夸好颜色，只留下满乾坤清气。他的诗，真的写的所有名利，向往正义的人心里去了。
画是思想和心灵的产物，同样诗也是我们心灵和思想的显影。你是什么样发展的人，就会有什么样一个画面，什么样的诗篇。徐渭可以与其说是中国一代狂士，他的题画诗同样也毫无存在顾忌。他在一幅狂草般的水墨作为牡丹上，就有很多这样的句子：我学彭城写岁寒，何缘春色忽黄檀。正如三醉岳阳客，时访青楼白牡丹。而最后通过这句 “时访青楼白牡丹”，直接经验告诉自己别人他是妓院的常客。
明代| 徐渭 | “五一荷花图”
金农也是我们这样，他是怪客，特立独行，画怪诗巧。他的画作进行想象奇特，笔墨另类天真，他既是中国这样才能的人，他的题诗肯定自己也是一种天真巧妙。
他考了一书页，只画了一角的粉红墙，杏子，但标题诗很有味道和空间感：绿色的嘶声控制着方艾，墙外的红杏墙。 唯杏真傲，三年见冠军。 他很聪明，很独特，不画长途跋涉，不画肩杆书，只用一首诗来描绘画面。
精彩的题画杰作，应该与画面相辅相成，就像一场精彩的相声，没有笑话和笑话。 一个人能够绘画，画面的大小和内容总是有限的，一首好的绘画诗，就会为画面插上翅膀，使画面千里迢迢。
清代| 吴昌硕 | “邱亮白色的故事”
现在的画坛有些人为了反对题诗，理由是中国绘画发展又不是一个文学。吴冠中就说过，画就好好画，干吗非要题诗？其实就是这种方式反对他们没有得到多大道理。只是，如果是通过画面我们需要，又何必非要划清界线。让高超的文学艺术作品，把画境抬到更远，又何尝不是锦上添花呢。
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