把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

打轮廓

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢？

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例，动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。

三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

深入刻画

在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入；第二是怎样深入。

一、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。

二、我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。

同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。

但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。

三、当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。

像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力，如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。

四、理完成也就是调整大关系，它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察，理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。

其次，在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑、手、腿脚也要勤快一些。具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何？例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了？故有两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。

最后，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识？因此可以说：成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。