现代名家

任何一种造型概念,是一种思维方式,它是一种特定的社会文化网络的一部分,有其自己的文化的必要性。展会我国的传统造型观念是重“质”字,充分体现了中国传统思想重起源,光现象,重感悟,轻逻辑的倾向。这在中国传统绘画造型理念,将表现出超越视觉图像,它是一个写意的理念抓源头的心脏,并一直引领着中国画的发展。

外来直接画法在中国作为汉代和有清两度流传而终于都未能发展造成一个很大的影响,是很值得令人玩味的。对文人画家来说它“不入画品”,与文人的知觉进行心理社会格格不入。而对于企业遵循“以形写神”的唐代著名画家一般来说,便不只是一种笔法不同模式上的对视象形的认识。中国文化传统学习绘画对形的把握,吕凤子先生自己曾有过深刻的表述: “物成,有成物之理。形生,有生形之则。成物之理不随着经济环境不断变迁而常变,叫做生活常理。生形之则随着市场环境政策变迁而常变,叫做变则。变基于常,常寓于变。一笔画便是以学生创作常形为务的,画非境私利,必也先忘己,忘己入于物,方悟成形理。”

中国传统绘画是“常识”,这种超越图像的追求“常形”。在中国画家的心中某些情况下,该物体是不是在西方的现象,但作为一个概念,主要是指近沉思的实体。它不是现象,而是自然的图像,是“常识”体现了“规则的形状。”因此,建模的概念,不可能西洋画,在所提供的思想极端贫困现象追求视觉表达的;它旨在是最重要的对象,也是最简单的表达,形成所述线。对于中国画家,透视地方形,幽暗的灯光,以及环境,气候等是“常识”的干扰,“常形”的“伪装”的追求并不重要,但也因为概念的空间容积成为外部因素,因此它被轻视。这个模型的真实的东西幻影图不追求西式的,但那种对真理的“现实”的图像。 ,即所要求的“物理图像和真实的哪种”是一个纯粹的概念“真”。身体和精神,“以形写神”的理论,在驾驶时的视觉艺术家的现象,不要去过多的关注,并以最简洁的方式来表达“上帝”。一方面,通过选择一种视觉现象,从一个中国式的建筑,是,是基于思想内而外超时空要塞“形式”的概念;在另一方面,思维直观的方式把握的整体重量时,传统绘画不能显示物象的图像太多的分析,把握“一流”是很大程度上依赖于经验。人的面部的图像可以被概括为一个民族形,三角形形目等,颜色被赋予类,如民间绘画之诀“女红,黄色的女人,丧偶蓝色,棕色旧”和像,人物身份的状态也可以做出不同的分类。总之,确定相的,更依赖于同相。

中国画写意造型说-第1张

正是通过这种造型观,中国画家超越了视觉现象的复杂性,使表现对象不会成为外部艺术家的一种西方真实错觉,而是留下了丰富的想象空间。 这样,与内心世界和表现对象相联系的中国画家就可以“心量物”,达到天人合一的境界。 中国传统思想中具有物质整合的精神世界只有丰富的内涵。 同时,传统的造型概念蕴含着对现象世界的先验态度,为文人今后创作的“无相似”概念提供了前提。

  中国画写意造型说-第2张

正如西方造型思想可以在科学分析的逻辑思维方式中找到一样,中国传统造型思想也深深地植根于自身的文化背景和思维方式。其自身的合理因素,构成了强大的生命力,绵延千年。历史上的几次文化入侵都没有造成多大影响,而且很快就消失了。传统写实造型在感官层面上表现出对意象的超越,反映了传统艺术精神的特殊性,必然导致在文人画的理性层面上对意象的进一步超越,以充分体现“物我交融”、“天人合一”的写意精神。

 

线获得其独立的审美意义的中国画,形成自己富有个性。在“行”中国和西方绘画是根本不同的。西画,该行是创建一个对象,纹理的重要手段显示的视觉图像可靠性为主要目的的图像。这是基线选择规范对象本身视觉上的“对象”,意思是它自己的有机生命不存在。在线条画的中国艺术体现在身体,而不是独立的意识事情的某种观念。这种独特的“线”,媒体和决策手段,不能仅仅构成了视觉形象的表现中国艺术的审美要求,直接体现了审美意识的艺术家在表演图像。它是规模的内部逻辑规范所选择的艺术家的表示,感知世界的水平相对蔑视。这是艺术家对各种线路的质量心理素质有感觉,自觉树立质量和心脏,头脑的各种线路之间的密切联系,并保持一个动态的平衡线敏锐的能力。中国传统文化网络,书法家的视觉风格往往是先行者画家的心理认知活动。通过从网络的传统文化文人的传统文化的影响,很自然地要采取“招”,“人物”等概念来探讨视觉图像的程度,形成固定的法国和规范。所以,文人写意在追求线条的艺术含义几乎是必然的结果,这意味着质的内心世界,视觉,冲突的有限性的物理定性无穷,通过超越的感知水平的物理图像领先的中国艺术家步步,更注重性能的内心世界。在画“线”,张扬,他们的日益独立完美的美学价值,而且在世界里更多的言论自由文人画家的形式。 “是谁画的,不过逸笔草草,不求形,聊到自己和别人的耳朵的仆人。”什么是别致。

写意主义精神文化作为一个中国发展传统进行绘画的核心,主导着艺术家对“线”的审美教育意味的不断努力追求及对视觉物象的形的选择,构成了他们二者之间内在的有机结合联系,写意精神使传统绘画中的“线”成为很多笔墨核心的形式。在文人画那里,笔墨技巧和笔墨趣味教学不仅是中国画艺术形式的核心,也同时可以成为其内容的一部分。那一笔一线,那一点一墨,无不传达着文人画家的内心社会生活方式以及学生审美能力追求,它早已超出了我们一般重要意义的技艺。“胸中造化,笔为意之用”、“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”使得中国画具有传统的写意笔墨语言,负载了一种基于主观的精神世界蕴含,使笔墨带有这样一种企业生命的力度与价值。