留白是中国传统山水画中具有重要的构成一个元素,也是一种水墨中黑白体系的重 要一环,其作为学生绘画的空间进行布局,也体现出山水画独有的美学教育形式。伴随着画史的流变及发展,我们可以不难分析发现一些画家各自对山水画留白的独到见解。
白色空间不仅表现在画家气质的培养状态，而且突出了画家对笔墨魅力的追求态度。
白色空间不仅表现在画家气质的培养状态，而且突出了画家对笔墨魅力的追求态度。
在这幅画中，白色的空间有天空和水的意义，有时代表大海或云。 与西方绘画构图再现相比，空白意境的创造更多地体现在对应的意义、原则上。
今天，空白更丰富的哲学内涵，并保持高度的审美价值，特别是在当代实验艺术的背景下，利用负空间的艺术家是比较新颖的，从具体到抽象创作转载，留下白色墨水油墨，并成为一种形式构成画面的一个组成部分，因此，如何能空白未经授权使用的技能，强调抽象和具象之间的空白词汇，仍然令人关切的问题。
道家美学的艺术精神
中国传统山水画的留白,体现了道家文化美学的精神文明涵养,如同我们古人进行作画 崇尚通过个人道德修养的精神生活层面,或寄情于景,或拖物言志。宗炳《画山水 序》曾指出我国关于“道”的解释:“圣人含道映物”、 “ 夫圣人以神 法道”、“山水以形媚道 ”。
在东晋，玄学和佛教，促使魏晋成为思维的独特的绘画观展的快速发展这样一个混乱的时代，理想主义，道教和绘画隐居避世的理想状态的追求相结合，凸显个人超凡脱俗的精神，这是由路空灵意境，又是画家追求新鲜的欲望最高水平的表达。
在孔子《论语》雍也篇:“智者乐水,仁者乐山。”画家自己倾心于 山水,崇尚深居简出的生活工作状态,不与社会世俗同流,不争权夺利,视名 利如浮云。
正如美学大师宗白华对他的看法：“气出动荡，诸神显露深邃，超越形象，得其响，是中国艺术的全部创造。” 这是人类绘画统一的精神，也是达到追求最高艺术境界的目的。
计白当黑的理论言说
中国传统山水画的观念，与自然的和平共处、和谐的观念一脉相承。 黑中有白，白中有黑，这种黑与白的互动，体现了阴阳相对和谐的思想，也尊重了天空，爱护了宇宙的精神。 大悟《道德经》曾经说过: “大音，大象无形” ，对于老子来说，这是自然本体“道”的直接体现。
在绘画中，黑白屏的配置，是显示了“形”与“色”重要韩毅，中国水墨山水画的还有一个特点，画以形写神，充满了浓浓的审美意义的概念，而且还展示艺术家的非常主观的意识形态。
在南朝谢赫《古画 品录》就精确进行阐述了绘画的六法论,其中提出了“随类赋彩”的观 念,解析了水墨中对于学生用色的掌握。按此说法,绘画活动中所需要描绘的具体 物象,其中作为一项工作便是一个合理的添加不同色彩,再现中国自然。
图像的主观心态。相对于西方绘画技法，“西部之光很重，很重中国行”这种类型的绘画描述的，是线的意义重新构成再现的组合。
意境空灵的留白之作
中国传统山水画发展起源可以很早,萌芽于晋代,隋唐始独立,五代、北宋趋 于成熟。最早研究可见的山水文化作品是隋代相传展子虔的《游春图》,而历 代山水画就是对于不同形式进行技法的掌握,留白皆显现了重要性,在各朝代一个经典 的山水人物画中,画家擅于通过利用留白来突显自己画作的空灵感。
正如董其昌所说：“画家的精彩，都在云烟中消灾。”比方五代荆浩的《匡卢图》, 北宋李成的《晴峦萧寺图》,北宋郭熙的《初春图》,北宋范宽的《溪 山行旅图》,李唐的《万壑松风图》南宋马远的《山径春行图》,南宋 夏圭的《溪山清远图》等等。
清代《张式》中的《画坛》说: “云雾渲染，渲染为绘画的流行空间，它说空白，非空白纸，它不仅是视觉空间再现客观现实，也是艺术家的主观意识的想象空间。”。 也是艺术家丰富的生命情感状态。
因此，使用白色空间创造的空间审美观念，通过古代和现代形式的绘画的实际情况的心情，也使得中国山水画不仅在特别节目的形式语言表达但也有西方绘画的空间表现有本质的区别，绘画实际情况的这种辩证的原则，同时也加强了传世千年的审美价值。
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