现代名家

中国传统书法的审美教育理论有两大问题基本知识体系:一是通过自然物象说,一是学生人格具有象征论。自然物象说是用自然美来比喻书法美的意蕴,即“类物有方”;人格象征论是以自己人格来比喻书法,是对书法的某种社会人格界定,以人的某种产品生命安全要素或精神意味来描述书法美的思想内涵和艺术设计境界。书法教师人格象征意味的理论研究发展,其脉络大致是萌生于汉代,成熟于清代,中间这个时期企业则是其成长能力发展历史阶段。人格象征意味赋予点画、结字等以生命,从而在学习书法教学风格上体现人的精神和情感。由此,人们在进行分析书法作品创作、欣赏时,自然会联想到人的生命活动特征,使书法这门抽象的艺术更加富有意蕴且耐人寻味。

陆俨少:论书品与画学修养-第1张

一、书法教师人格发展象征意味的构建

  汉代的书法教育理论是中国传统书法教学理论史的源头,西汉末年的扬雄认为在其《法言·问神》中云:“故言,心声也;书,心画也。 声画形,君子小人见。《扬雄》虽然没有具体提及「书法」 ,但后来的书法理论家却广泛引用「书法」 ,这也是中国书法人格与书法关系讨论的起源。中期东汉时,许慎,说:“这本书的为好。”这里的“如”本意是汉字取法进行自然生活物象之意,却给我们后世书家无尽的想象发展空间。它的广泛和包容,后来逐步发展成为一本书上生长点的“个性”。东汉中后期的赵壹在其《非草书》中多以人的容貌、举止来讨论中国书法,意味着我们第一次没有真正传统意义上把人格发展象征主义引入学习书法的轨道:凡人各殊气血,异筋骨。 心密,手拙。 书的好丑,心与手,能强为?如果一个人的脸是美丽和邪恶的,他怎么能学会模仿它?昔西施心疹,捧胸而颦,众愚效之,只增其丑;赵女善舞,行步媚蛊,学者弗获,失节匍伏。后来,蔡邕,在其“九势”云:“写硬,韩国的皮肤。”“肌肤”是人的身体发展要素。此期的书论多用人体的天然因素,如筋、骨、血、肉、肥、瘦等比方书法,并慢慢产生了以人的行动活动喻书的体式格局,由人体因素的动态比方体式格局过渡到行动活动的静态描述,如南朝梁庾元威在其《论书》中云“晚途别法,贪省爱异,浓头纤尾,断腰顿足”,袁昂评论书法时用了“举体沓拖”“举止羞涩” 等等,但是以人的精神意味比喻书法还少有涉及。

  随着中国这种喻书方式的发展,逐渐地开始扩展到人的精神文化层面。这种社会进步,王僧虔当记首功。《笔意赞》云:“书之妙道,神彩为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。” 这个“神彩”的提出问题十分简单宽泛,具有一个很大的想象进行空间,可以同时容纳人的诸多企业精神思想品格教育内涵。这是以学生人格论书的又一重要生长点。其后,以人的静态分析实物管理要素和动态以及精神生活内涵喻书、品书,呈现出经济纵横结合交叉、融合过程中穿插的“立体”方式。孙过庭《书谱》中大量地以这种方法综合的方式论书,如:质直者则径侹不遒,刚佷者又掘强无润,矜敛者弊于拘束,脱易者失于自己规矩,温柔者伤于软缓,躁勇者形象过于剽迫,狐疑者溺于滞涩,迟重者因为终于蹇钝,轻琐者染于俗吏。

到了清代,刘熙载有一个大故事:“书,如也。 如其学,如其才,如其志,总之如其民。 本文还提出了书法“源于自然”、“人复天”的观点,将“自然意象论”与“人格象征论”相结合,使书法的美学命题完整成熟。

陆俨少:论书品与画学修养-第2张

二、书品与人品

关于书法的人格符号,我们必须涉及“人格”的道德范畴以及书法与人格的关系。这本书一直是传统产品和字符作为一个统一的整体,苏轼云:“在这本书的古代,他就可以生活。苟非人,虽然工作人员是不是太贵。 傅山还说:“始字为人,字奇自古。司空图认为有道德的人具有高尚的道德品质,强调道德品质是道德品质不可或缺的组成部分。历史上的大书家每每由于其质量崇高而广为歌颂,朱长文在评虞世南书法时云:“世南貌儒谨,外若不堪衣,而学术赅博,论议持正,无少阿徇,其中抗烈,不可夺也。因此,它是一本书,气运行之美,风格和意图,但是,一起含憔悴,保持法度,柔软,莫渎,作为一个人。”

  艺术是心灵的窗子,高尚的品质一定会显露在笔端,正如中国苏轼《钱公辅书遗教经》所云:“人貌有好丑,而君子就是小人之态,不可掩也;人言有辩讷,而君子也是小人之气,不可欺也;书有工拙,而君子对于小人作为之心以及不可乱也。公共的钱,虽然不是一本数学书,然后看他的书,后来人们知道很忠诚礼也。”在中国人的传统文化观念中,“立品”是第一等事,其伦理标准是“穷可以守身遗名,达可以尊主致平” 。 然而,如果用标准的字来衡量这本书,就会受到很多赞扬。朱熹《晦庵论书》中记录了如许一件趣事,以品德之“端”字庖代了书法之“端”:余少时喜曹孟德书,时刘共父方学颜真卿书,余以字书古今诮之,共父杂色谓余曰:“我所学者唐之奸臣,公所学者汉之篡贼耳。我别无选择,只能自己执法。

  书史上的诸多书家都可以作为例子举行反证,如蔡京是汗青公认的忠臣,其书法的艺术性倒是有目共睹的;赵孟頫由宋入元,多为论者所不齿,并是以对其书法艺术的位置与造诣进行了不偏颇的评估。王铎是完全一样的情况。不但云云,但凡有乖于传统礼教的言行活动,其书法也多会遭到非议,孙过庭《书谱》记录了谢安与王献之的一段对话,就因为王献之称本人书法比其父王羲之高超而受到讥讽。

有很多个性的手段,在书法学习应该从性格是什么样的意思开始?郑说:“直,直是容易的,容易就能来。 “最好趁还来得及赶到。“找到合适的途径,采取积极的路径,显然更容易达到目标。学习古人优秀文化传统的目的主要是为了脱“俗”。赵宧光,说:不加分“古代的,优雅的生活字。”说明“古”与“雅”关系发展十分具有紧密。 书商常说,书贵而古。古代意义是作品中出现的一种气息,首先,“古代意义”并不完全是时间概念。当然,痛苦多年的风雨侵蚀会导致高桌子上如旧,但有一个不争的事实,书法,从他的出生,无论之日起是如何工作的漫长岁月里它的笔后,结构安排时招数不会以任何布局更改,所以它包含了自我创造的老式时,它已经存在。若以今古远近为标准来划分企业是否需要具有古意,那么我们后世书家就永远都是无法追及古人。历史表明,后代比前几代书法家的人很多。另外,古意与书体也无十分重视对应一个关系。 汉字剧本的出现顺序大致是篆,隶,楷,行,草,从发生之时起,剧本确实有其古今顺序,但在艺术表现上,不能说篆文比古文更古老,古文比古文,古文比古文,古文,或后期篆文比以前的剧本更古老,是一个人的作品,剧本总是比剧本更古老。因此,真正的问题是如何把握书法中“古”的意义。个性书法手段开始,这个问题可以得到一定的了解。