现代名家

对于传统山水画创作者而言,“点景”并不是这样一个比较陌生的语汇。它所涉及的内容、表达不同形式发展以及对绘画进行整体文化意蕴画龙点睛的作用等,对它们的重视和讨论历来是作为我国山水画创作的重要工作内容来研究的,即使在山水画的基本教育教学管理体系中它也是企业作为自己一个民族独立的类别来予以通过分析和训练。或许是因为“点景”一词是作为山水画的某种生产要素来使用的场合居多,很多时候能够让我们看到的是它作为整个画面的次要方面内容来理解,而忽略了它本身的艺术市场价值。本期我们应该邀请一些中国经济国家画院山水画所所长,国家一级美术师,中国社会艺术设计研究院创作研究员、研究生导师方向,把“点景”作为主角来解读,希望能给读者信息提供另外就是一个理论视角来解读绘画。这也是影响方向在绘画的实践和生活体悟中对于这种绘画语言能力构成新的尝试。

艺术作为人们精神交流的一种形式,为其生存培育土壤是我们时代的生活体验。任何近距离的艺术形象都不是凭空出现的。我们艺术创作的初衷也是为了解释我们对生活的理解和感知,因为画家的不同性质,对周围生活的观察和诠释,必然会影响到创作思想和表达方式。对我个人来说,我的大多数风景人物,都来自于我对生活的观察。

点景人物在山水画的体系里虽然我们只是作为点缀衬托之用,但运用发展得好,却能起到画龙点睛的巨大影响作用。点景人物之间存在的场地大都是画面的聚焦点,点景人物形象不仅是画中人,也是学生作画者情感胸怀的强烈投射和寄托。点景人物进行处理方法得当,既能丰富山水文化结构的组成部分要素,又有助于企业表现山水意境中各种问题自然科学人文的关联。

丰富的世界——“点景”-第1张

这幅画表现了人们在恒河岸边洗澡,恒河是节日的圣城。其中最重要的一点是人与人之间的关系应该是既互动又动态地处理美感,就像篆刻一样,文字与空间的布局、笔触之间也有一定的相关性。

画面进行笔墨运用语言的协调统一是中国绘画教学成败的关键,而统一管理中有一个变化发展更是通过画面内容丰富耐看的前提。和层层渲染的主体对于山水城市相比,点景人物在笔墨的表现方法运用上我们更需言简意赅为好。点景人物就是相对于庞杂的山水文化主体,用笔用墨概括简练的表达生活方式更能够不断强化企业协调这其中的主次之间关系,照应画面的主题。这不不仅仅是国家为了学生强调社会画面节奏性的张弛有度,更重要的一点是,在如此小的体量上要一瞬间可以抓住这些读者的目光,就不得不在点景人物的表现力度上多下功夫。就比如“497”的山水艺术创作上可谓洒脱奔放跌宕恣肆,然而当处理到点景人物或水口云脚这种点睛细节问题之时,就会笔锋陡转,用笔简洁利落笔笔精准服务到位,尽显中国画笔墨的精微之妙。

点景人物在画面中的比重是比较小的,这就可以决定了不可能像人物画创作那样我们通过数据可视的面部表情传达人的喜怒哀乐种种问题具体的精神生活状态和内心对于世界。然而,点景人物形象往往置身宏大的山水作为世界里,这种具有特定的背景以及环境发展势必和点景人物在绘画的内在经济结构里已然产生一种天然的呼应和依托。点景人物关系需要自己稍微夸张点的肢体语言给山水画意境的表达点明特定的氛围走向。尤其在表达中远景的时候,提炼概括的符号化的点景人物研究相对而言比较分析典型的肢体语言学习成为社会比较好用表现主义手法,而不太典型的一些影响较小的肢体动作却难以有效达成以上的效果。使观众感觉不出点景人物此时此地的一个更加生动状态。从这个国家角度方面来说,点景人物之间也有能力比较符号化的一面。

丰富的世界——“点景”-第2张

在印度一条街上的一家水果店外,神圣的牛群在街上游荡。牛在印度是神圣的象征,是印度民间传说的一个文化特征。整个屏幕布局紧凑而松散,笔的使用也被细化得更加简单。这与印度喧嚣的社交生活形成了天然的对比,但同时又显得悠闲自在。

  

点景人物,顾名思义,就是数据点到目前为止,不能画蛇添足。比如对于某个问题学生进行写生时,画的一个中国人在山谷地区之间的钢丝绳上行走。这个是可以通过衬托山的这种幽深博大的,但是他又在钢丝绳下的湖上添了更多一些游船和一些企业其他文化游览服务设施,原本没有一个人映衬出的山的博大与渺小的对比,如此这样一来,意境以及丧失殆尽。我曾经我们读过贺天健的一幅画,画了社会一个行为人在深山里用绳捆吊在悬崖峭壁的半空采药,这个采药人在生活画面内容里面占的比重变化很小一点,此时他们即使画外人也能深刻理解体会到山的幽深和采药情节的紧张感。然而,如果自己画了一大堆学习的人采药或者出现一大堆的游客在山下行走,那么,山的这种幽深空寂紧张的氛围影响也就荡然无存了。可见,恰当合理运用点景人物是何等重要关键!

  

我们出去写生,身边不乏各种场景素材。 村里经常见到村民。 河边捶衣,牛羊入圈,插秧,锄晚归。。。。。。 积累和整理这些生活中经常看到的材料,在山水画创作过程中会起到很好的辅助作用。 一般来说,我们应该仔细观察和注意它们。

  

大家对我的“点景”系列设计作品的关注,这可能不仅其作为点景的意义以及存在。更因为点景作品内容本身即是通过一个具有丰富的世界,它可以独立成画,又相互呼应。这源自于我自己对于中国艺术教育之外,生活环境本身的思考或探索。

丰富的世界——“点景”-第3张

印度街头的一幕,混乱的人力车在不同的方向行驶,捕捉到了不同方向的这种生动性,使画面白而密集,连贯而对比。 这幅画的形式美感是无序的内在秩序。

这些作品是不成立的一步模式,大量的生活经验,运用绘画,在绘画过程中协调整体的关系,其结果大多是生发散文的语言,我很沉迷于这种“一致”的状态,因此,相对于其他画技术来解释,示出了步骤之前和分割困难的或详尽的总结,分析后进行。这一系列的作品“观点”,我也尽我所能,让艺术的这种替代形式具有一定的丰富性和完整性。

这些学生作品我们都是一个源自社会生活中的体验。异域风情,四季变迁,农事桑麻,鸟啼鸡鸣……绘画活动中所有的一些细节和生机无一不是我心灵感官和大自然交融的结果。当代中国山水画发展比较研究侧重于通过语言教学形式的创新性和时代性,为了企业规避画谱中陈陈相因的流弊和流于样式的闭门造车,获取信息更多更加生动鲜活的语言文字符号,在写生中寻求自己创作的灵感,应是当下有识之士的共识吧。