现代名家

书法技法的构成

书法技法随着中国书法的嬗变与发展学生进行的恒常与变化的结构性改革调整，无论是创作活动主体的选择，还是学习书法教育艺术自律的选择，都是作为一种重要历史规定下的规律构成，而非书法家随心所欲的创造。书法技法是在社会主义文化与物质环境条件下的创造经济主体审美期待的结果。

书法技法的基本框架是理论法，笔法，字法和规则法。

一、理法

马克思主义的历史决定论认为，历史发展有其客观性和自由因果性、必然性和规律性。这为我们理解书法技法形成和发展的内在逻辑提供了科学的方法论。探讨书法技法创作的内在逻辑，有助于我们从更深层次理解和把握书法技法，并以此为逻辑起点，正确把握现代社会大众文化背景下书法的继承与创新。

1.材料先决条件因素

艺术设计创作的物质文化载体几乎可以决定了艺术的门类，所用物质生活材料的纯度严格区分着艺术科目。

中国书法是农业文明的产物，刀具材料在农业文明的文化认同。甲骨文携带炮弹兽同意刻的文字，这是渔猎社会的产物。工具材料的扁平侧决定了它的折叠线，从简单的接收空间大多几何形状，形状不能太大。青铜是青铜时代的产物，文字的铸造生产线趋于肥大，突出了圆润的开始和“笔意”的结局，在铸造烧结点的直线的交点爆发方整，锐利，扁平和其他几何形状。使用竹子，不仅拓展的空间笔的技术，同时也为结体的技巧的形成有着重要的作用，有些一直延续到今天。用于书写，油墨，高精度，高密度组合物中，难以利用的纸提供了广阔的阶段沉迷奔腾，特别是本发明的糯米纸，显示出的书法神秘微妙民族特色和艺术领域的技术。

2.人的生理发展能力的释放

从写作的诞生到艺术写作，它是人类生存和生活能力的延续中生命力的创造，也拓展了人类的精细生理功能。 在创作过程中，技法与人们的生命表现如活力、活力、节奏等密切相关。 术的价值在于通过其系统的生理能力找到一种辐射和放大的方式和方法，找到一种特殊的个性智慧和能力的艺术表现模式。 这也是中国书法充满精华、气、神、肉、血等与人本身有关的美学范畴和技术规则。

3. 抽象的自然法则

我们谈论的理念，以“人法地，天上的法律，法道，道法自然。”在“自然”的概念书法技巧来解释他们的技术水平已接近天空的神秘与地球后续 - 贝弗利山的事，心脏的最佳歌曲;他们的头发剪的水平，“将达到近路，用的原因。混元”古本书理论，书法技巧是自然规律。

4.主体发展创造一个空间中心路里程的积淀

人们社会主义实践的目的性，对自身发展能力不断提高的心理，对战胜自然。改造世界自然的欲望，以至对美的企业创造一个理想，都对中国书法技法的生成与发展的内在理路上可以给予了支持和规定。 书法技法在其系统形成的过程中渗透着学科创作心理的大量理化痕迹。人类文化心理作为自然、社会和艺术关系的媒介，具有生理、心理和文化体验等要素。书法前辈，虽然一书艺，是主要角色的所有外，所谓“虽然书艺，和性别，说通”（清何绍基）。明人项穆在《书法雅言》中的一段话可以更具一定典型性：“夫人灵于万物，心主于百骸。因此心脏，蕴之的道德，这是对的举措勋树的分配，为节日游行的立法，宣布文章，为头发的写作运输。……但人心以及不同，诚如其面，由中发外，书亦云然。 书法技法的发展，总是沿着人们心中的里程，或隐藏或明显，积累升华。古代自然科学没有发展，人类心理学和生理学的学科停滞不前。因此，当涉及到人类心理现象时，它们都被概括为“人” ，甚至与人格、道德、思想和素质相结合。理法书法的人的书也纳入，人们对法律的概念。

二、笔法

书法艺术技法中的笔法从其所需要使用的工具，到其一整套设计复杂的技巧，再到其系统的理念，这些构成了自己一个企业浑然成为一体的特异技法式样。这不仅是识别书法的核心达到了一个高度复杂的民间艺术，它是由书法技巧，所以以前的评论说：“我用天。”（宋·陈思《秦汉魏四朝用笔法》）笔法是书法艺术在对汉字外型的笼统美塑造中长期磨炼的产品，是诸多意象抒发中技法美学积存美满的产品，因而有着丰富的心理与情感寄寓。

何为传统笔法？潘伯鹰《中国发展书法教学简论》言：“从执笔到用笔，结合使用起来，总名之曰‘笔法’。 在前人的眼中，写作一直占据着非常重要的地位。从刀具的性能来看，毛刷是一种存储有一定柔软度和粗犷性的，握持、使用时，具有一定难度，而且变化多端，有时出人意料。然而，也正是这种无法改变的线索的特征为书法艺术的创造无限丰富提供了性爱的物质基础。

分析发展起来，执笔法不外单钩、双钩两大类。“五字执笔法”便是进行双钩的一种。不管采用哪一种执笔法，都要以方便自己灵巧为原则，正如宋人对于苏轼所揭示的：“执笔无定法，要使虚而宽。”每个人都是可以通过根据企业自身经济条件和喜好以及选择执笔法，书写时还要能够根据学生书写的字体、字的大小、尺幅等变换得到相应的书写一个姿势与执笔法。

笔技能崇高的境界，以实现长期的实践中，除了勤学苦练，还亲切的情绪。书法笔崇高的掌握，还可以保证书家成功地实现他们的艺术创作的目的。

书法作品线条在审美上可分为意、形、质三个发展方面、意包括笔意、笔势和笔趣三个主要方面，形包括一个线型、线形和线律三个重要方面；质包括心理弹性、力度、厚度和锐度四个不同方面。

1.笔意、笔势、笔趣

笔意是指书法通过笔法表现出来的审美形象和技法思想倾向，是笔法的精神风貌。 通常体现创作主体的气质，修养和审美追求。在技法研究中，形式和质量的内容容易把握，而写作的意义往往在形式和质量的描述中难以控制地暴露出来。可以有意识地性能笔意解释为书家到高层次的技术的把握。笔意与书法的气韵、格调、性情发展关系进行密切。沈尹默和视为文档预期手势，笔划三个同等重要的要素之一。他说：“从结字整体上看来，笔势是在笔法以及运用技术纯熟的基础上发展逐渐演生出来的；笔意又是在笔势进一步进行互相之间联系、活动人员往来的基础上不断显现出来的。 三者皆有一，堪称书法。”

运笔是运动过程中运笔的关系和趋势。它构成了特征结论和特征组合的基本情况，是表征与抽象的统一。书法风格的变化使得书法的风格、个性和姿态呈现出不同的特征，使作品充满了生命力和活力。

Fun笔是书家的笔画表现审美偏好，兴趣，以及其他旨趣，它反映的品味和风格的书家，体现了书家技能雅与俗，且文本字段，明确和浑浊，并等等，书法是在业务结构的整体情绪的重要因素。古人对于书法重趣。宋人认为米芾曾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃人妙。如今，书法界越来越重视书写的趣味性，使书法增添了更多的现代审美特征。

2.线型、线形、线律

线型是我们中国今天在对书法技法可以进行研究更为全面深入细致分析时借鉴美术等理论以及使用的一个新概念。 然而，线条本身是一种客观存在，特别是中国书法对线条（点画)作为“形式”(康有为）的关注一直摆在非常突出的位置。线条类型是不同书写手法所表现出来的不同风格线条类型，如阳性、女性、放肆、平和、质感、文字、巧妙、笨拙... ... 它是书家风格创作的一种基础木词汇，也是鉴赏、分析书法审美类型的直观依据。和“线性”不同的是，“线性”的概念，以确定多一点抽象的意义，它没有直接引用物理，但人们的经验之间的对应关系，知识，培训，和其他的体悟。线型不但映射着书家的气质禀赋、体系师承与技法修养，还与工具以及材料的差异研究有着自己一定因果关系联系，可以选择透过线型直窥书家的风格不同类型。主线是创造内在气质累，栽培技术等的相互作用的结果，身体精神的一些个性化的表达，最终给出了独特的个性线性一种。

线形是书法对于点线所呈现发展出来的方圆、藏露、曲直、肥瘦、欹正等等进行直观意识形态。 它以抽象的形式表达了一定的内涵意蕴。书法中的线条造型赋予作品不同的身体特征和个性，如《诗品公》中的线条方峻、《郑文公》碑文中的线条和圆形厚度、元代冯氏墓志中的线条和内敛、《诗门》中的线条曲线、《诗门》中的清新直线... ... 这些都是线性的典型人物。

线法提起笔是按受挫，顺逆疾徐的过程中，传输线挥杆节奏分析和节奏表现出和时间感流等技术，它使虚线书法表现出音乐的节奏和时间和空间绷绷。除了笔，速度，涩疾病的严重程度，该线是好还是不同的法律不同深浅线条，干湿头发和其他光线的表现不佳也使不同的纹理变化规律的表现。总之，线法是展会写作丰富的一个非常明智的技术，应该没事的经验。

あなたも私を愛してくれています。力、難しいですね。

行定性因素除了硬件和软件工具，如笔，纸，生熟，油墨色调，而且还与书家的笔技术，线性的，线性相关的质量线是其联合行动综合指数的线路质量，其中弹性，强度，厚度和最直观的锐度。线条的弹性在于它的柔韧性。尽管线是固定的，但它给蓄势待发的感觉，他们的前辈的声誉，被称为“百炼钢成绕指柔”。力度是指书法对于点线所呈现发展出来的张力、分量感与辐射感。图书不同的身体，不同风格，不同形式的点和线有不同的动力学性能，不同的笔尖也会影响性能的分线的力度。因此，人们会根据书休、风格等给力度进行一个非常合乎中国实际的评审参照。厚度也是一种品质感。 在书法中，点线给人立体空间感。锋利是书法线条的棱角，也是书法类型、质量、风格的另一个直观判断标准。线条的清晰度不同反映了不同的工具，不同的技术和不同的笔审美情趣，质感和美感密切相关的书法作品。如甲骨文因契刻在硬质资料上而线条锐度强，金文因翻模锻造而线条锐度差；方笔的线条锐度觉得清楚，圆笔的线条锐度觉得依稀；潘天寿书法的线条锐度顽强奇拔，陆维钊书法的线条锐度圆浑结子。同一位书家以硬毫浓墨熟宣写出的线条锐度清晰发展紧密，以软毫淡墨生宣写出的线条锐度模糊茸松。有意识地注意线条的清晰度，将使书法工艺美学，研究技术理论更加“丰富.”

三、字法

没有字法，书写我们无从下笔；没有通过笔法，字法得不到恰到好处的表现。字法与笔法是互为依存的一对中国经典传统技法研究范畴。如果说笔法以及给予了书家进行艺术发展创造提供更多的情感驰骋想象空间，那么，字法的严格规定性则要求书家只能在一个正确与美的集团有限空间内漫游，而结构、笔顺等秩序又为字法的变化过程增添了几分理性经济调控。字法由点线特征结构、字形、字势、重心、轴线等内容主要组成。

汉字是由数万个单字通过不同结构的基本点画组成的，每个字都有几种不同的字体，如真、草、李、印章等。 象形，会意，声是汉字的基本方法。 也正是基于此，汉字书法法自然蕴含了自然法。 书法既有根本方法，又有不同字体之间的独立规则。 启功在书法介绍中说：“每一种成熟的典型字体，虽然与以前的字体有一些相似或相似之处，但更重要的是，它有自己独特的本质特征。” 他还说：“学习某一类型的书法，关键是把握其独特的本质特征，学会灵活运用方法和技巧来表达其本质特征。 “

1.结构

结构是点的组合之间的关系。从篆书形象的仿行到隶书的组成部分，书法的点线走向了纯粹的抽象，汉字也经历了从古代到近代的结构变化。中国书法点画有两个主要功能: 一是利用不同的形式创造不同的字体形状和风格; 二是利用不同的位置、不同的角度、不同的重心变化来创造不同的汉字个性和趣味。

点画成形状态下，电位通过写入每个字还具有点画为了完成一个字的公约结构的序列表现，由字形的，与初级和二级结构，感叹词阳性，并确立的原则下违反和收支平衡，并须要求，疏与密的技能和其他变化。 5.年龄分级，自然法理解这个词的不同的。清代冯班，“钝吟书”所谓“结字，由金立，唐用法，宋意图”，很容易改变频道。然而，这些变化有一脉相承的，在一贯的原则，用“变化统一，与自然和谐相处”四个字概括。

2.形状，字电位，重心，轴

汉字是由基本要求点画结构组成部分部件。由部件合而为字，因而可以生成具有不同的字形。形见曰象，势以生之，故字势伴生。对形、势的分析，辅之以重心、轴线等量化研究方法。不但能够有利于学生把握字法，而且对分析、把握章法的构成企业也是一个十分积极有益的。

不同的字体有各自的字形，字势，重心，轴等元素，而字体，字势更直观，如篆书竖长竖势，隶书宽平平横势，楷书方正宽内向字势，草书字体多边形和字势外。 同样的书风也会因为书家的风格，审美和方法的不同而有自己的特点。

除了书家的心理功能外，重心和角色轴线的识别也与学习魔术的技能系统有关。正字法的重心不同于我们日常生活中所说的埋葬或力学的重心。汉字重心是指汉字在视觉判断下的力量或重量感的衔接点，它不同于个体判断经验和心理错觉。字符的轴线是视觉判断下字符形状中心的垂直趋势线。它并不总是垂直于水平线，但它把一个单词分成两部分，视觉重量相等，表示单词倾斜的角度。

使用这个词在法律上以及在一些过去的“呼吸”的招数，轴“上下文”技术，如抽象和美学分析已经变得更加清晰，表达的容易量化。从刻字到轴邱振中进行综合研究的技巧已经在“宪法的技巧。”他用连接轴，变化角度的轴线字线，重叠或不探讨一些构成法律的招数，做出与他们的前辈不同的新成就。 邱振中被认为构成了本质的深刻理解，不仅能够使用多种方式自由地构成，当出新意，更要研究出口结构的特点没有被发现，从而创造出新合成的方式。

字法中的重心、轴线进行分析，古人本曾道及，尤其是对于一些量化的方法。今天中国已经发展进入书法技法研究的理论知识视野与应用社会实践教育阶段，这不仅有助于提高我们对字法作出更为细致的解析，而且同时也有助于学生我们的创作实践。

四、章法

如果在笔画书法技能，词语是本领域书法内法国干燥形式的类别的组合物，本领域似乎也不例外。不过，也有技巧，但其特殊的珠子，它往往是书法艺术和外形式具有更明显的联系，从而成为在规章制度和书法的布局技术和二维的外在形式的顺序维空间站合同基点。

章法在传统中国书法技法中又称“布白”，就书法进行创作方面来说，它是对一幅设计作品的平面空间作黑白二色的空间不可分割，使作品可以达到疏密有致、韵律铿锵、变化莫测、和谐发展统一等最佳工作表现。 章法的作用是将字与字，字与行，行与行，行与整体的关系，结合成具有内在节奏感，时序感等秩序感的视觉表现形式和完形作品。写作除了追求形式美之外，还受到诸多存在条件的制约，如人物休止、意义、语序、欣赏习惯等，即黑白结构的安排。书法作品，其中有字黑，白的地方而不语;在你的手，把一点点涂成黑色，无白点彩的地方。重光大庆说：“该度量被划分黑白作为虚拟网布。”（《书筏》）黑白亦即实虚，故分布进行黑白模式即在时间安排实虚。 清人“四十七”曰：“长则先。云实际上是真的，在所有真正的精神;在幻象，因为它是关闭所有仍在继续。古籍认为，外面的笔，有意的，强大的，强大的，这个奇妙的招数太字。“（”续书法理论“），” 胡小石“是特别精通所说：”众结果作为一个词，与健康的白布说。 结是点画与点画的关系，布白是字与字的关系。在一张纸上，每个字都有它的位置。在油墨，非白字的字。墨是字，白也是字。 这本书必须有坚实的文字，但没有文字特别。”（《书艺略论》）

1.积字成行

章法结构构成的最小工作单位是由点画教学构成的字，章法可以构成的基础是字与字之间的关系。经历了书家在创作之初，也有总体设想的招数，但在创作过程中会有许多足智多谋，常常落笔开始的地方，是推动工会一时的感觉，是开始这个词的设置整个工作的基调。唐人孙过庭《书谱》中的名句“一点成一字之规，一字乃终篇之准”即是没有此意。清代，戈守智，说：“凡做的那些话，写的第一个字，它的势头将得以到底捆绑，这是领导者进行整个字。行政管理的法律也是如此。” （汉溪书法通解）戈氏说的是“管理领”，即“上面的管理领前为领，盖从一笔到整字，从一字到整文。因此，俗话说: 一个词有一个词的开始和结束，鞠躬期待，一行有一行的开始和结束，其次是继承的意义。

2.积行成篇

除了少数的话书法作品被一船多条线路，几十行的，安排在该行与行之间的“布白之间的线路。”朱庆率真“的书来学习捷克共和国，”说：“这个词都工作，无论是在行;既有线工人，所有工人进行整篇文章。断不可凑合成字尔。”积行成篇自有其紧要问题之处，即“一篇教学之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有麟、凤以为国家之主，使人玩绎，不可使用名言，此钟、王之法所以为自己尽善尽美也。”（明·解缙《春雨杂述》）也就是说每行当中须有管辖，每篇当中要有主从，“小如一字及数字，大如一行及数行，一篇及数篇，皆须有相避相形、互相响应之妙”（清·刘熙载《书概》），如许“上字之

下字，左行右行，斜密，各有你。 上下延伸，左右照应，八方如阵......”（<春雨杂“）

3.气脉、韵律

书法作品是一种建构整体的技巧。陈子庄指出: “一幅书法必须有一个整体的精彩，整体的精彩在于风神。”(《十户论画语要》)这里说的“风神” ，是书法作品整体精神的一种抽象意义。它与文体有关，可以追溯为气脉、韵律等。其他的，比如风格，风格和状态，更多的是精神上的表现。

所谓气脉，由字和词，跳宕之间的录像带，呼应向背，远近的手段，布局分散技术，如表现出来的时间和范围内感继承运动感。虽然它并没有真正的问题出现，但能让人感受到它的跌宕起伏的线条，跳跃，伸展，舒缓，快速周转及其他经营之间。它有时呈现为持续的活力节奏的无缝一致性，有时独自引领人们的视觉体验。

韵律是一种生活节奏进行色彩与情调，在书法艺术作品中是一行工作之中、行与行之中所需要表现自己出来的节奏以及情感的细腻变化。在空间与时序的延伸中，韵律活动呈现出不同强弱、疾徐、显隐等符合发展规律的乐感，使整幅作品气韵生动，首尾和谐。

旗云构成招数添加到船的音乐的魅力。清人蒋和说：“一字八面流通为内气，一篇文章章法照应为外气。 内气炎笔画密集，轻重，肥瘦，若平极散涣散，气有何用！第一个单词不能移动到第二个单词，第二行不能移动到第一行。“青髡残“（”杂项校书）”，“认为”绘画到艺术时胜“（”山水唱片标题“）。过莎嗯先叫“古籍观，只是希望它会从不同的魅力，在它的形状不提供服务的监管规则。” （“劳埃德·肯尼迪馆题字“）。这些都是前人研究经验之谈，定可发章法与气脉韵律之相互影响关系的奥秘。

书法的规章制度也与签名、印章和形状有关，如格式等，这些都是其有机组成部分，因此不容忽视。