方增先长期发展探索学习中国画尤其是中国人物画的传承与创新，颇有建树。在全国美展评审人物画的过程中，他发现了存在一些影响不容我们忽视的问题：
方增先 母亲
我看到很少有绘画使用传统元素，如毛笔，宣纸，墨水，写意等。 大多数人物画，轮廓准确，线条比较精细；但不是宣纸，而是用纸的处理，反复地在上面磨，不断地改变，显然是慢慢地画出来的。 国画线，点，搓，染等技法消失。 乍一看，作品非常详细，相当相似（一些人物原型），但显然是根据图片。 参考一张照片并不是不可能的，但你必须画它而不是画它。
方增先 雪域高阳
”艺术教育不会教你画画。 徐悲鸿解释说，素描是绘画，不是绘画，”方说，并补充说，吴昌硕的葫芦和南瓜，为什么他们这么好，是“用毛笔书写” ，这有书法的味道和传统的精髓。
绘画过程被称为“写”的现代水墨和书法的起源之间的直接关系非常适当名额的代表。中国书画强调了“行”。文人画作品画手势的含义很多，这是正确的。
方增先直言中国如今我们年轻人的绘画教学基本功能力不够，素描和速写水平比较弱。他主张，学人物画要搞懂人体组织结构，这是最科学的方法;年轻人学画最好学写实，当然搞前卫设计艺术发展那就一定不要进行写实的功夫。
他说，全国美术作品展是一个展示纪实为主，可有点夸张，但在“画”不能搞 - 。 “由于每个五年中，我们都这么重视这个问题要解决或者毕加索或表现主义，野兽派绘画，不是在的照片说明，历史和国外的绘画是没有先例的正面描述。”
佛珠
画，每一笔都要有分量
在我们对于有些人把绘画中国传统轻弃掉的时候，中国画的精髓却逐渐被国外的美术教育学者和画家通过认识、青睐。
并排在前面的瑞典女学生在艺术，她的中国文人画的巨大魅力的中央学院学习首先提到的;后来她发现领悟中国画的线条和质感，在杭州更适合的环境，它是专门为美术西湖中国研究院已经学会了几年的边缘。方先不无感慨：“我们的年轻人应该能有这样的知识和奉献精神不错。”
方增先 粒粒皆辛苦
艺术应该吸收外来元素，但你不能区分好坏。
一些谴责第一个创造了所谓的一面：“随便涂色，人翻滚到画布上，甚至有人称动物跃升至西跳顶......这是糟粕，我们需要有挑剔的眼光，过去关闭，然后打开门。令人眼花缭乱，各种各样的信息多了，不知道怎么过的究竟是如何学习发展学习西洋画，不要东张西望，有能力识别，并非一切都已经习惯了。“
方增先主张，中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史教学相结合。他指出：贴近学生时代、关注民生、尊崇自然，以高水准而且可以多样化的艺术设计作品能够满足我国人民生活日益不断提高的审美能力需求，是中国画家应当承担的社会工作职责。
方增先 说红书
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